이리나 드보로 벤코 목의 우아한 스윕을 설명합니다. 이는 오토마타와 아티스트의 미묘한 차이를 의미 할 수 있습니다. 그렇지 않으면 불완전합니다.
뭐야? Épaulement.
프랑스어에서 épaulement (ay-pohl-MAHN)는 문자 그대로 '어깨 짐'을 의미합니다. 발레에서는 어깨, 머리, 목의 위치를 말합니다. Vaganova와 같은 일부 학교에서는 바가 노바와 같은 일부 학교에서 바가 노바 작업에 광범위하게 통합 되기는하지만 주로 센터 운동에서 크루제, ouvert 및 effacé를 포함한 위치에서 사용됩니다. 예를 들어, 작동하는 팔을 옆으로 쥔 힘줄에서, Vaganova 댄서는 그녀의 머리를 약간 들어 올리고 팔 위로 오른쪽으로 '뒤집어'보입니다. tendu derrière에서 그녀는 마치 팔 아래를 보는 것처럼 머리를 아래로 약간 기울여 오른쪽으로 기울여 '아래'로 보입니다.
이 용어는 댄서의 위치 이상을 나타낼 수도 있습니다. 발레리나가“좋은에 폴망”으로 칭찬 받았다는 것은 그녀가 사랑스러운 포트 드 브라, 상체 작업 및 예술적 표현을 완벽하게 결합했다는 의미입니다.
'좋은 장식은 당신이 스타일과 마차를 가지고 있다는 것을 보여줍니다.'라고 워싱턴 발레 학교의 한기주 이사는 말합니다. “나는 épaulement를 사용하지 않고 끊임없이 춤을 추는 것은 단지 에어로빅이라고 학생들과 농담을합니다. 하지만 우리는 체육관에 없습니다. 우리는 무용수입니다.”
수업 중이 든 공연 중이 든, épaulement는 조정, 우아함 및 강력한 배치를 필요로합니다. 이 마무리 터치를 기술에 적용하는 몇 가지 방법이 있습니다.
그것은 무엇입니까?
épaulement를 가장 잘 이해하려면 5 번째 위치 인 croisé, 오른발 앞쪽, 팔짱을 끼고 서십시오. 엉덩이와 배꼽 (방의 모서리)과 같은 방향으로 머리를 가리 킵니다. 이 위치에서 당신은 épaulement없이 서 있습니다.
이제 오른쪽 어깨 너머를 바라 보면서 오른쪽 발 방향으로 머리를 약간 오른쪽으로 돌립니다 (눈도-거울을 옆으로 들여다 보지 마십시오!). 목에 규칙적으로 매달려있는 아름다운 다이아몬드 목걸이를 보여주는 것처럼 흉골에서 들어 올립니다 (갈비뼈가 튀어 나오지 않도록주의하십시오!). 당신은 느끼고 다르게 보입니까? 이제 당신은 épaulement와 함께 서 있습니다.
기술
épaulement를 올바르게 사용하려면 먼저 적절한 정렬이 있어야합니다. 모든 포트 드 브라는 어깨에서 들어 올리기보다는 등 위쪽에서 나와야하므로 몸에 긴장이 생깁니다. 퍼시픽 노스 웨스트 발레 학교의 교장 인 Abbie Siegel은“Port de bras는 등 중앙과 하복부에서 나오므로 어깨가 아니라 들어 올릴 수 있습니다. “어깨를 사용하려고하면 긴장 해 보입니다. 유동적이면서도 모양이있는 선을 만들고 싶습니다.”
épaulement, 특히 croisé에서 가끔 발생하는 허리에서 약간의 상체 비틀림이 발생하므로 엉덩이가 기울어 지거나 중앙에서 벗어나지 않도록주의하십시오. 이러한 경향은 일부 학교가 아직 적절한 핵심 강도, 배치 및 방향성에 대한 편안함을 가지고 있지 않은 초급 학생에게 épaulement를 가르치지 않는 이유 중 하나입니다.
그러나 무용수들이 충분한 힘을 키울 때, épaulement의 사용은 연주 품질에 큰 차이를 만듭니다. “고급 댄서의 경우 épaulement를 추가하면 다른 차원을 제공합니다. 질감을 더하고 무대에서 자신을 표현할 준비가되었습니다.”라고 Siegel은 말합니다.
위치를 이동할 때 머리, 팔, 다리 및 어깨를 조정하는 것을 잊지 마십시오. 예를 들어, 5 번째의 développé écarté에서는 다리가 à la seconde로 뻗어나가는 동시에 팔이 열려야하며 머리는 작동하는 다리를 향해야합니다. 한쪽이 다른 쪽보다 먼저 도착해서는 안됩니다.
거울, 거울
거울은 가장 큰 épaulement 적 중 하나입니다. 한은 무용가들에게 백설 공주의 조심스러운 이야기를 상기시키는 것을 좋아합니다. '나는 그들에게 여왕의 몰락이 무엇인지 묻습니다.'라고 그는 말합니다. “사과도 독도 아니고 벽에 걸린 거울을 쳐다 보며 너무 많은 시간을 보냈다는 것입니다!”
거울에서 춤추는 위험은 두 가지입니다. 첫 번째 관심사는 무대에 오르면 안무에 따라 상체를 사용하지 않고 청중을 똑바로 응시하는 2 차원 댄서가된다는 것입니다. 이것은 당신의 춤을 평평하고 지루하게 만듭니다.
두 번째 위험은 Han이 지적한 것처럼 자신의 위치를 운동 적으로 느낄 수 없다는 것입니다. 이것은 올바른 정렬이 어떤 느낌인지 물리적으로 기억하는 대신 미러를 사용하여 올바른 정렬을 검증 할 때 발생할 수 있습니다. 거울을 목발이 아닌 도구로 생각하여 주기적으로 선을 확인하십시오.
반사에서 눈을 뗄 수 없다면 교사에게 가끔씩 물어보십시오. 그러면 교실에서 거울을 향한 중앙 조합을 실행할 수 있습니다.
케이크 위에 아이싱
아름다운 장식이 당신의 기술을 희생해서는 안되며 신체의 다른 부분을 예술적으로 사용하는 것을 대체해서는 안된다는 것을 기억하십시오. 예를 들어, 발의 관절은 포트 드 브라만큼이나 표현을위한 도구가 될 수 있습니다.
'Épaulement는 위에 겹겹이 쌓이는 것과 같습니다. 케이크 위에 장식되어 있습니다.'라고 Siegel은 말합니다. “케이크가 안 좋으면 아이싱이 떨어질거야.”