당신은 완전한 번 헤드입니다. 당신이 살고 있는지 여부 백조의 호수 또는 Jirí Kylián을 숭배하면 분홍색 스타킹 없이는 삶을 상상할 수 없습니다. 단, 머릿속에서 항상 상업 댄스 세계에 대해 궁금해했습니다. 영화에서 춤을 추거나 산업에서 미아 마이클스와 함께 일하는 것은 어떻습니까? DS 당신을위한 뉴스가 있습니다 : 고전적으로 훈련 된 많은 발레와 현대 무용가들은 이제 그들의 기술이나 예술성을 희생하지 않고 상업적 영역에서 성공을 거두고 있습니다. 여기에서 다섯 명의 연주자가 전환에 대한 조언을 제공합니다.
당신이 가진 것을 사용하십시오
고전 교육이 상업 오디션에서 눈에 띄게 될 것이라는 데는 의심의 여지가 없습니다. “사람들이 내 이력서에서 Hubbard Street Dance Chicago를 보면 금색 별과 같습니다. 정말 존경 스럽습니다.”라고 리버 노스 시카고 댄스 컴퍼니를 포함한 콘서트 댄스 경력을 마치고 L.A.로 이사 한 Mark Swanhart는 말합니다. 당신이 기른 줄, 연장, 마차는 놓치기 어려울 것입니다. 당신의 기술을 과시하고 당신의 배경이 당신을 돋보이게하더라도 당황하지 마십시오!
당신의 훈련은 표면적으로는 댄스에 관한 것이 아닌 직업에도 유용 할 수 있습니다. 발레 히 스파 니코 댄서 Candice Monet McCall은 회사가 정리 해고 중일 때 NYC에서 상업 작업을합니다. 그녀는 모델이 장면에 뛰어 들도록 요청하는 Asics 인쇄 캠페인을 수행했습니다. Candice는“정말 어색한 모델이있었습니다. “그들은 몸을 움직이는 방법을 알 수 없었습니다. 하지만 그게 제가 항상하는 일입니다! 클래식 댄스 교육을받은 것이 공연에 도움이되었습니다.”
대사를 말하고 암기하는 훈련을받지 않았을 수도 있지만, 연기 부서에서 도움이 될 발레 마임 작업은 해본 적이있을 것입니다. Cedar Lake Contemporary Ballet과 함께 공연을했으며 현재는 상근직을 추구하고있는 전 클래식 발레 댄서 인 Emaline Green은 이렇게 말합니다. “어릴 때부터 많은 스토리 발레를해서 신체적 연기를 발전 시켰습니다. 캐릭터로서 자신을 다루는 법을 배웁니다.”
기술 보충
상업적 작업이 댄스 미래에 있다고 생각한다면 다음 6 단계를 수행하여 전환을 용이하게하십시오.
- 다른 스타일을 시도하십시오. 재즈, 힙합, 컨템포러리, 심지어 텀블링을 공부하세요. “클래식 무용수로서 우리는 항상 당황하며 딱딱하게 보일 수 있습니다.”라고 Hartford Ballet 및 Les Ballets Grandiva와 함께 춤을 추고 이후 공연을 한 Kelby Brown은 말합니다. 셀린 디온 A New Day … 그리고 Kids’Choice Awards에서 Justin Timberlake의 안무를 맡았습니다. “다른 스타일을 공부하고 즉흥 연주를 배우면 더 나은 댄서가되고 창의력을 키울 수 있습니다.”라고 Kelby는 말합니다. 노래와 연기 수업을 통해 혜택을받을 수도 있습니다.
- 밖으로 나가십시오. 라스 베이거스로 이사하기 전에 샌프란시스코 발레단, 루이빌 발레단 등과 함께 춤을 췄던 Luke Lazzaro는“처음 상업 오디션을보기 시작했을 때 내가 일에 적합한 지 확신 할 수 없더라도 모든 것을 다 봤습니다. 공연하다 오페라의 유령 상업적인 일자리를 추구합니다. 오디션을 거절의 연습으로 생각하지 마십시오. '작업해야 할 일에 대한 과정과 관점을 맛볼 수 있습니다.'Luke가 설명합니다.
- 대표를 얻으십시오. 그러나 스스로를 대표 할 준비를하십시오. Emaline은 '때로는 일하고 싶다면 자신의 대리인이되어야합니다.'라고 말합니다. 'Back Stage를 읽고 직접 캐스팅 호출을 찾으십시오.'
- 네트워크를 배우십시오. 'L.A.에서는 파티에 나타나서 번호와 명함을 교환해야합니다. 누구를 만날 지 모르기 때문입니다.'라고 Kelby는 말합니다. “당신이 누구이며 무엇을 제공해야하는지 사람들에게 말하십시오.” 자신에 대해 말하는 것이 어색하다고 느낀다면, 상업 세계에서 당신이 아는 사람이 당신이 춤추는 방식만큼 중요 할 수 있다는 것을 기억하십시오.
- 부품을 맞 춥니 다. Candice는 '안무가가 원하는 것을 제공해야합니다.'라고 말합니다. “펑키 한 성격이나 힙합 스타일의 소녀를 원한다면, 당신이 아니어도 그 자세로 들어가야한다.” 여기에는 오디션 복장이 포함됩니다. 레오타드와 타이츠를 입고 뮤직 비디오 나 아티스트 투어 콜에 나타나지 마십시오!
- 즐기세요! “상업적인 일을하면서 즐거운 시간을 보낼 수 있는지 스스로에게 물어보십시오.”Luke는 말합니다. “힙합과 재즈가 실제로 좋아하는 것인지 결정하세요. 그것에 대한 열정을 찾으면 괜찮을 것입니다. 그러면 동기가 부여되고 집안일이 아닙니다.”
이행 찾기
돈은 대단 할 수 있습니다. 1 일 광고 촬영으로 콘서트 회사에서 1 주일의 급여를받을 수 있지만 Marius Petipa, Twyla Tharp, Ohad Naharin 및 William Forsythe의 세계에서 왔습니다. 뮤직 비디오와 패스트 푸드 광고를하면서 만족할 수 있을까요?
우선, 오늘날의 상업 댄스 세계는 무시할 것이 없다는 것을 인식하십시오. 많은 감독과 안무가가 여전히 '예술을 만들 시간이 없다'는 사고 방식을 가지고 있지만 기준을 높이고있는 아티스트 (Mark는 Mia Michaels, Vincent Patterson, Wade Robson를 먼저 인용)가 있습니다. 프로젝트가 까다 롭다면 기술 및 예술적으로 나를 밀어 줄 안무가를 찾으세요.
그래도 Mark는 가능한 한 회사를 위해 춤을 먼저 조언합니다. “하루에 8 시간 춤을 추고 레퍼토리에서 작품을 연주합니다. 룸메이트를 찾아서 일주일에 $ 500 이하를 버십시오.”라고 그는 말합니다. “당신은 너무나 만족 스러울 것이고 당신도 더 나은 댄서가 될 것입니다. 먼저 그렇게 한 다음 L.A로 이동하십시오. 모든 것을하지 않을 이유가 없습니다. ' (또한 Candice의 리드를 따르고 회사를 떠나기 전에 상업 경력을 시작할 수 있습니다.)
그리고 상업 영역이 이전의 고전적인 삶만큼 만족스럽지 않을 것이라고 누가 말할 수 있습니까? Kelby는 '나는 일을 받고 있고 그것을 좋아합니다.'라고 말합니다. “나는 세트장에있는 것을 좋아합니다. 저는‘액션’이라는 말을 듣고 싶어요. 마법이 일어나는 걸 보는 걸 좋아해요. 저는 텔레비전과 영화로 제 삶을 살고 싶습니다.”
사진 : Vita Limanovic