2016 년 2 월 'So You Think You Think You Can Dance : The Next Generation'은 8 세에서 12 세 사이의 댄서를위한 캐스팅 콜을 발표했습니다. 쇼에 출연하기로 결심 한 10 세의 Emma Hellenkamp는 재즈 솔로를 준비했습니다. LA 오디션. 그녀의 이야기의 다음 부분은 시리즈의 팬들에게 놀라움으로 올 수 있습니다. 그녀는 컷을 만들지 않았습니다. 그러나 Emma의 경쟁 배경은 그녀가 여러 댄스 스타일에 능숙하다는 것을 의미했기 때문에 시카고에서 다시 오디션을 선택했습니다. 이번에는 탭 솔로로 오디션을 선택했습니다. 나머지는 역사입니다. Emma는 쇼에 올랐을뿐만 아니라 마지막 4 개까지 진행했습니다.
'SYTYCD : The Next Generation'은 젊은 댄서를 포용하는 댄스 경쟁 TV의 더 큰 트렌드의 일환으로 'World of Dance'와 곧있을 'Dancing with the Stars Junior'가 이어진다. 그리고 엠마처럼,이 쇼에서 자신의 기술을 시험하는 많은 댄스 애들이 경쟁 및 컨벤션 서킷에서 왔습니다. 이 두 세계가 한 세계에서 다른 세계로의 전환을 원활하게하는 것은 무엇입니까?
경쟁적인 사고 방식 구축
표면적으로 리얼리티 TV 대회와 댄스 대회의 연관성은 분명하다. '둘 다 대회 다'라고 2017 년 'World of Dance'에 출전 한 12 세의 Diana Pombo는 말합니다.하지만 그 공통점이 의미하는 바는 실용적인 수준은 조금 더 미묘합니다.
우선, comp kids는 이미 심사 위원 앞에서 공연 한 경험이 있습니다. 플로리다 주 마이애미에있는 Stars Dance Studio의 Victor Smalley는 '그 일관된 압력은 어린 나이부터 전문성을 키우는 데 도움이됩니다. 그들은 판단을받을 때 오는 감정 (신경, 수줍음, 흥분)을 자신의 성과에 영향을주지 않으면 서 처리하는 방법을 알고 있습니다.
The Dance Awards에서 경쟁하는 Pombo (예의 Break the Floor)
경쟁 및 컨벤션 회로에 참여하면 업계의 유명 안무가에게 노출되는 경향이 있습니다. ``2016 년 댄스 어워드에서 미니 여성 베스트 댄서를 수상한 후 1 년 동안 NUVO, Jump, 24Seven에서 지원할 기회를 얻었습니다. ‘매주 다른 안무가들로부터 많은 수업을 들었어요.’ 그와 동일한 안무가 중 다수가 TV 댄스 쇼에서 작업하여 어린이들에게 친숙 함의 이점을 제공합니다.
젊은 경쟁 댄서가 쇼의 안무가와 접촉하지 않더라도 그녀의 뒷주머니에는 다 용성이라는 또 다른 비밀 무기가 있습니다. 유타주 오렘에있는 Center Stage Performing Arts Studio의 Sasha Altukhov는 '경쟁 무용수들은 다양한 스타일로 훈련되는 경향이 있습니다. '그들은 서로 다른 안무에 적응할 준비가되어 있고'안무를 빠르게 익힐 준비가되어 있습니다. 대부분의 TV 댄스 쇼에서 가장 중요한 두 가지 요건입니다.
귀중한 연결 형성
Emma는 사전 스카우트없이 'SYTYCD : The Next Generation'의 오디션을보기로 결정했지만 프로듀서는 최고의 경쟁 스튜디오에 연락하여 쇼를 모집합니다. 그것이 바로 다이애나의 '무용의 세계'여행이 시작된 방법입니다. '프로듀서가 Stars Dance Studio의 댄서 그룹을 스카우트했고, 그들이 내 댄스 비디오를보고 애틀랜타에서 직접 오디션에 나를 초대했습니다.'라고 그녀는 말합니다. 그러나 스튜디오 연결은 그녀의 발을 문에 넣었습니다. 그녀는 실제로 쇼에 출연하기 전에 여러 차례의 직접 오디션을 거쳐야했습니다.
Emma Hellenkamp (왼쪽)와 Gaby Diaz on 'So You Think You Can Dance'(사진 제공 : Patrick Wymore, 제공 Fox)
종종 경쟁의 중심이되는 스튜디오는 TV 프로그램의 정기 스카우트 장소가됩니다. 여러 TV 댄스 쇼 졸업생을 자랑하는 유타주 오렘에있는 Center Stage Performing Arts Studio의 공동 소유주 인 Kim DelGrosso는 댄서의 얼굴 사진과 이력서를 예약 에이전트를 위해 파일에 보관합니다. '우리는 거의 모든 쇼를 위해 스튜디오에서 전화를 받기 때문에 모든 댄서들이 오디션 과정을 진행할 준비가되어 있는지 확인합니다.'라고 그녀는 말합니다. 그녀는 또한 스카우트가 대회에서 그녀의 댄서를 발견하도록했습니다.
예상 도전
경쟁 무용수들은 약간의 친숙 함을 가지고 텔레비전 무대에 오지만 궁극적으로 그들에게는 여전히 이질적인 세계입니다. '그냥 다른 분위기 일뿐입니다.'Emma가 말합니다. '리허설에 인터뷰가 섞여 있고, 헤어와 메이크업과 옷장이 있고, 일주일에 최대 5 개의 작품을 배우고 있습니다.'
다행히도이 댄서들 중 상당수는 스튜디오 소유주와 교사의 지원을 받고 있으며, 이들은 종종 이러한 TV 프로그램이 어린 댄서에게 필요한 것이 무엇인지 잘 알고 있습니다. Center Stage의 Cheyenne Murillo는``인터뷰에서 어떻게 행동해야하는지 아는 것은 그들이 선택한 사람에게 큰 문제가 될 것입니다. “카메라 앞에서 말하는 것이 편하지 않으면 쇼에서 사용할 수 없습니다.” 센터 스테이지의 댄서들은 연기 수업과 인터뷰 코칭을 통해 TV 대회 쇼를 준비합니다. '우리는 미인 대회 사람들을 데려와 그들에게 개인적인 교육을 제공합니다.'라고 DelGrosso는 말합니다. '우리는 그들에게 무엇을 말해야할지 말하지 않습니다. 우리는 그들에게 자신감을줍니다. ' Smalley는 또한 댄서의 인터뷰 기술을 연구하여 관객의 압력을 받으면서 카메라 인터뷰 경험을 제공합니다. '나는 그들이 더 이상 스튜디오 브랜드를 대표하지 않는다는 것을 상기시킵니다. 그들은 자신의 브랜드가되고 있으며 진정한 예술가가 되려면 자신의 직감을 믿어야합니다.
카메라에서 춤추는 것은 각도와 초점과 같은 것에 영향을 미치기 때문에 이러한 댄서들에게 약간의 학습 곡선이 될 수 있습니다. 일부 컨벤션은 카메라 댄스에 대한 특정 수업을 제공합니다. 예를 들어, Dancerpalooza에서 'SYTYCD'정규 Mandy Moore는 학생들이 각도와 단서에 대해 배우도록 도와줍니다.
지구로 돌아 가기
Emma는 'SYT'이후 첫 번째 대회에 참석했을 때 약간의 조정이라고 인정합니다. '사람들이 계속 내게 다가와 내가'SYTYCD '의 Emma인지 물어 보았습니다. '난 익숙하지 않아.' 그러나 전체적으로 그녀는 그 경험이 그녀가 더 나은 경쟁력있는 댄서가되는 데 도움이되었다고 생각합니다. '정말로 어휘력이 넓어졌고, 무대에 오르기 전에 훨씬 덜 긴장됩니다.'라고 그녀는 말합니다. 그녀는 정해진 일정으로 돌아와서 정기적 인 기술 수업을 듣고 그녀의 팀과 유대감을 갖게되어 감사합니다.
Celebrity Dance에서 경쟁하는 Hellenkamp (예의 Celebrity Dance)
모든 댄서가 리얼리티 TV 대회에서 그렇게 순조롭게 전환하는 것은 아닙니다. '이 쇼는 당신을 만들거나 파괴 할 수 있습니다.'라고 Smalley는 말합니다. 때로는 약간의 명성만으로도 젊은 무용수에게 더 이상 훈련 할 필요가 없다는 확신을주기에 충분합니다. '이제 연예인이기 때문에 스튜디오 생활을 넘어선 느낌이 듭니다. 나는 내 학생들에게 교육을 중단하면 누군가가 당신을 지나치는 것은 시간 문제라고 말합니다. '
DelGrosso도 동의합니다. '이 아이들이 스타가 된 기분으로 돌아 오면 스튜디오에 다시 들어가기가 어려울 수 있습니다.' 그녀는이 TV 프로그램이 '그저 또 다른 직업'이라는 것을 상기시켜줌으로써 댄서들이 올바른 사고 방식을 갖도록 도와줍니다.
겸손 함을 유지하는 젊은 무용수에게는
경험은 배우고 성장할 수있는 더 많은 기회의 발판이 될 수 있습니다. 다이애나는 '월드 오브 댄스'이후 대회 현장으로 돌아 가지 않기로 결정했지만 그렇다고 훈련이 중단 된 것은 아니다. '무대 연습을하기 위해 경쟁했지만'월드 오브 댄스 '는 저에게 많은 공연 기회를 열어주었습니다. 즉, 그녀는 여전히 정규 대회와 마스터 클래스에 참석합니다. '배워야 할 게 너무 많아요. '이것은 나에게 시작에 불과합니다.'
이 이야기의 버전은 2018 년 5 월 / 6 월호에 실 렸습니다. 댄스 스피릿 'Comp Stage에서 작은 화면으로 . '