조명은 관객이 무대에서 보는 것과주의가 집중되는 위치를 제어하므로 안무가의 관점에서 고정 스포트라이트는 특정 댄서 나 움직임을 강조하거나 무대에서 고립 된 느낌을 만들 수 있습니다. 브로드 웨이 쇼에서 라이온 킹 , Garth Fagan이 안무 한 고정 된 장소는 댄스 앙상블이 연주하는 악마 하이에나 무리가 Simba를 쫓는 장면을 포함하여 많은 장면의 정서적 영향을 높이기 위해 사용됩니다. 무용수들은 무대를 가로 질러 배회하고 새끼 사자를 구석으로 돌려 보내고 고정 된 스포트라이트를 비 춥니 다.
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댄서가 한 지점으로 이동할 때 확장 된 동공이 더 밝은 빛에 적응할 수있을 때까지 일시적인 사각 지대를 경험합니다. 이 일시적인 실명 효과로 인해 균형을 잃을 수 있습니다. LaMae Caparas, 전 앙상블 멤버 라이온 킹 , 집이나 발코니에서 자신을 겨냥한 스포트라이트 전구를 직접 들여다보고 싶은 유혹을 물리 칠 것을 권장합니다. 회전을 포착하기 위해“빛 아래를 바라 보거나 바로 아래에서”LaMae는“그렇지 않으면 [나머지 춤 동안] 눈이 멀어 질 것입니다.”라고 말합니다.
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움직이는 스포트라이트
움직이는 스포트라이트는 고정 된 스팟과 동일한 초점 효과를 제공하지만 무대 전체에서 더 넓은 범위의 움직임을 허용합니다. 에 스톰프 , Steve McNicholas와 Luke Cresswell (쇼의 조명 구성도 설계 한)이 만든 오프 브로드 웨이 쇼인 댄서들은 평범한 물건을 사용하여 교향곡을 만듭니다. “손과 발”이라는 숫자에서 각 댄서는 움직이는 스포트라이트에서 4 마디 솔로를 연주한다고 출연진 스테파니 마샬은 설명합니다. 주의 할 점은 스팟 외부의 모든 움직임은 어둠으로 잃어 버리고 사전 프로그래밍 된 조명으로 움직이는 것은 생각만큼 쉽지 않다는 것입니다. '우리는 우리의 움직임이 빛에서 벗어나지 않도록 조명 공간을 가득 채우도록해야합니다.'라고 Marshall은 말합니다. 쇼의 초 물리적 움직임을 수행하는 동안 빛 속에 머무르는 것은 교활한.
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출연진은 움직임과 배치 모두에 대한 본질적인 인식을 개발하기 위해 수많은 리허설에 의존합니다. 그렇지 않으면 무대가 위험한 장소로 바뀔 수 있습니다. â € œ 스톰프 앙상블 작품이므로 정확성은 예술적으로나 안전상의 이유로 매우 중요합니다. 당신이 공중에서 당신을 향해 흔들리는 극의 충격을 견딜 수있는 올바른 위치에 있는지 확인하는 것뿐만 아니라, 이렇게하는 것을 볼 수있는 올바른 위치에 있는지 확인하는 것은 어려울 수 있습니다. 마샬이 말했다.
스트로브 조명
섬광 조명이 16 개의 파티와 테크노 레이브에서만 발견되었다고 생각했다면 다시 생각해보십시오. 스트로브는 무대에서 눈부신 효과를 만들 수 있으며 댄서에게 큰주의를 분산시킬 수 있습니다. David Parsons ™에서 잡았다 , 스트로브 조명은 비행의 환상을 만듭니다. 댄서의 점프는 빛의 섬광과 일치하도록 시간이 정해져서 청중은 발이 땅에 닿는 것을 보지 못합니다. 준비가 강렬합니다. 댄서는 완전히 어두운 스튜디오에서 리허설을하여 스트로브의 방해없이 안무와 타이밍을 배우는 방법을 배웁니다. 스트로브가 추가되면 파슨스는 댄서에게 스트로브 전구가 발사 될 때를 제외하고 무대 위의 아무 곳이나 보도록 지시합니다.
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스트로브 조명으로 무대에서 턴을 발견하면 방향을 잃을 수 있으며 안타깝게도이를 쉽게 만드는 빠른 수정 방법이 없습니다. 추방 당하지 않으려면 댄서는 많은 리허설과 수년간의 기술 훈련에 의존해야합니다. Parsons는 또한 댄서들에게 조명 효과가 그들에게 정신을 쏟지 않도록 촉구합니다. ``눈에 거친 조명이있을 때 편안하게 작업 할 수 있습니다.”라고 그는 말합니다. '당신은'결과에 놀라 겠지만 여전히 많은 연습이 필요합니다.
불을 끄다
완전한 어둠 속에서 춤을 추는 것은 무의미 해 보일 수 있지만, 무용수가 완전한 어둠에 갇힐 때까지 무대 조명을 희미하게하는 것 (종종 '검은 색으로 페이딩'이라고 함)은 안무가가 댄서를 잃지 않고 극적인 효과를 내기 위해 사용하는 기술입니다. 완전히.
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제롬 로빈스에서 유리 조각 , 뉴욕시 발레단이 공연 한 무대는 상대적으로 어둡게 시작됩니다. 군단이 들어와 무대를 가로 질러 미끄러지면서 조명은 먼저 오른쪽에서 희미 해져 무대를 가로 질러 이동 한 다음 무대가 다시 어두워 질 때까지 왼쪽에서 천천히 희미 해집니다. 그런 희미한 조명이있는 작품에서 회전을 포착하는 것은 청중을 바라 보는 것만큼이나 간단하다고 NYCB 군단의 타린 울프는 말합니다. '어두운 무대에있을 때도 여전히 완전히 어두워지지는 않습니다.'라고 Wolfe는 말합니다. ``통로와 모든 발코니에는 항상 집 조명이 있기 때문에 무대를 켜야 할 때 항상 집에서 조명을 발견합니다 .`` Wolfe는 또한 무대 공포증을 가진 사람들에게 예상치 못한 위험을 지적합니다. 무대가 너무 어두워서 관객들의 얼굴을 볼 수 있다는 것입니다.