지난 봄, 지오다노 재즈 댄스 시카고는 거의 1 년에 걸친 창작 과정을 마쳤습니다. 지오다노 무브 , 회사의 전설적인 설립자 Gus Giordano (83 세)의 클래식 스타일에 대한 경의.
“우리는 더 이상 거스의 안무를 많이하지 않습니다. 우리는 그를 많이 보지 못합니다.”라고 GJDC의 부 이사이자 오랜 회사 멤버 인 Jon Lehrer는 말합니다. “하지만 모두가 느끼는 한 가지는 거스가 아니었다면 춤을 추지 않을 것이라는 것입니다. 그리고 Gus Giordano에게 되돌려주는 가장 좋은 방법은 그의 재즈 댄스 스타일에 대한 찬사를 만들고 공연하는 것입니다.” 지난 10 년 동안 클래식 재즈는 대부분의 콘서트 댄스 회사에서 특히 인기가 있거나 수익성이있는 것으로 입증되지 않았기 때문에 GJDC의 경우 현대 청중에게 어필하는 열쇠는 거스의 클래식 재즈 기법에서 움직임을 가져와 한 조각으로 배열하는 것이 었습니다. 현대적인 형식으로.
회사의 진화
거스가 1950 년대 시카고에 기반을 둔 지오다노 댄스 센터를 열었을 때 그의 임무는 재즈 댄스가 합법적 인 예술 형식이 될 수 있음을 증명하는 것이 었습니다. '10 년 후, 그는 콘서트 댄스 무대에서 모던과 발레와 함께 재즈 댄스가있을 수 있음을 보여주기 위해 회사를 시작했습니다.'라고 Lehrer는 말합니다.
거스는 나이가 들어감에 따라 회사 구성원들에게 안무를 더 많이 요청하여 회사가 클래식 재즈 뿌리에서 벗어나 더 현대적인 콘서트 재즈 정의를 다룰 수 있도록했습니다. Gus의 딸인 Nan은“Giordano 기술은 여전히 매우 분명합니다. '하지만 우리는 이제 다양한 안무가를 불러와 다양한 재즈를 선보이려고합니다.' 이 성화는 1993 년부터 예술 감독으로 활동하고 있지만 회사 이름에서“Gus”를 삭제했을 때 공식적으로 Nan에게 전달되었습니다.
과정
Lehrer는 지난 여름에 Gus와 함께 회사 기록 보관소의 비디오 테이프를보고 책을 공부하며 보냈습니다. 아메리칸 재즈 댄스의 선집 지오다노 스타일의 수업 연습에서 움직임을 검토합니다. 이로부터 Lehrer는 사용할 원시 데이터의 마스터 목록을 만들었습니다. 지오다노 무브 . 가을에 Lehrer는 무브먼트를 통합하고 Nan과 함께 스타일을 완성했습니다. “Giordano Moves는 스타일에 기반을두고 있습니다. 스타일이 없더라도 댄서가 얼마나 훌륭한지는 중요하지 않습니다.”라고 Nan은 말합니다. '그게 도전이었습니다.'
Lehrer는 색소폰, 피아노, 드럼 및베이스의 오리지널 악보를 만든 시카고 재즈 뮤지션 George McCray와 재즈 나이트 클럽을 연상시키는 단순하지만 극적인 조명을 사용한 Joffrey Ballet 조명 디자이너 Kevin Dreyer와 협력했습니다.
Lehrer는 GJDC 부소장 Kimberly Cunningham과 짝을 지어 재료를 실험하고 짧은 세그먼트로 제작했습니다. '우리는 기본적으로 무브먼트를 변경하지 않고 한 무브먼트에서 다음 무브먼트로 전환하고 작품의 흐름을 고려하는 것과 같은 다양한 방식을 모색했습니다.'라고 Lehrer는 말합니다. 1 월에 그들은 회사와 협력하여 변형과 시퀀스를 만들고 배열을 굳혔습니다.
무대에 오르다
에 지오다노 무브 , 청중은 Giordano 재즈 기법의 깔끔한 선, 근거 및 당당한 스타일을 인식하게 될 것입니다. 그의 책에서 석판화를 연상시키는 시그니처 위치와 움직임. 이 작품은 그의 경력에 대한 전기는 아니지만 '그의 모든 동작이 어떻게 합쳐져서 콘서트 작품으로 번역 될 수 있는지'를 보여줍니다.
이 작품은 스포트라이트 중앙 무대에서 Lehrer 단독으로 시작하여 상징적 인 Giordano port de bras와 슬로우 모션으로 동작을 수행합니다. '본질적으로 저는이 움직임을 발견하는 거스를 연기하고 있습니다.'라고 그는 말합니다. “가벼운 무대 오른쪽이 켜지고 무거운 드럼이 들어오고 두 명의 댄서가 빠른 8 카운트 동작을 수행 한 다음 조명이 꺼졌다가 다시 돌아옵니다. 그것이 대표하는 것은 거스의 마음 속에 떠오를 것입니다. 마치 내가 미래를 상상하고 붐을 일으 킵니다. 우리가 보여줍니다. 그리고 나중에 보게되는이 모든 움직임은 예표입니다.” 이 작품은 빠르게 진행되는 무대 교차점, 듀엣, 트리오 및 그룹과 거스가 자주 사용하는 남성과 여성을위한 막간으로 합쳐집니다. Lehrer는 그러한 순간을 다음과 같이 설명합니다.“전체 회사가 백그라운드에서 걷고있는이 위대한 Giordano port de bras를하고 있으며 이는 원으로 융합됩니다. 우리는 모두 손을 잡고 원이 다른 모양으로 변하고 흩어집니다.”
그러나 작품을 끝내는 방법에 대한 끊임없는 의견이있었습니다.“아무도 평범한 '모두 함께 춤추고 끝내기'로 끝내고 싶지 않았습니다.”Lehrer는 말합니다. 대신 무용수들은 다시 거스를 대표하는 레러가 홀로 춤을 추는 모습을 지켜 보며 감사의 순간을 보여준다. '그들은 저를보고 있고 눈에 빛이 나고 그에게 감사를 표합니다. 먼저 거기 서서 지켜본 다음 그의 포즈로 이동합니다.'
재구성을위한 전술
역사적인 작품을 바탕으로 작품을 제작할 때는 안무를 연구하는 것만 큼 많은 시간을 투자하는 것이 중요합니다. Lehrer는“그저 무브먼트를보고 모방하려고하지 않았습니다. “하지만 [거스]의 사고 과정을 완전히 무시하지는 않았습니다. 나는 각 작품에서 무슨 일이 일어나고 있는지 보여주는이 모든 영상을 가지고있는 사치를 누렸다. 그래서 제가 [한걸음] 옮겨 갈 때‘이 악장을 러브 듀엣으로 썼으니 그 맥락을 유지하겠습니다.’라고 말했죠.”
회사가 처음으로 거스를 위해 작품을 연주 한 것은 오랜 시간 연구와 리허설을하면서 가장 달콤한 보상이었습니다. 이 회사는 거스와 난을 위해 하드 제본 된 메모리 북을 만들어 초연에서 발표했습니다. 리허설 과정의 사진으로 가득 찬이 책에는 각 회사 구성원의 사진과 서명 페이지도 포함되어 있습니다. “무용수들과 우리 모두가 영원히 함께 살 수있는 경험이었습니다.”라고 Nan은 말합니다. “아주 오랜만에 외출 한 첫날이었고 무대 뒤에서 눈물을 흘 렸습니다. [그의] 반응은 정말 기뻤습니다.”