이성애자 한 명, 레즈비언 한 명, 게이 한 명 등 세 커플이 무용수들이 서로를 껴안고 들어 올리고 구르면서 열정적 인 움직임을 펼치고 있습니다. 지난 5 월 브로드 웨이 댄스 센터의 25 주년 기념 갈라를 위해 Jeff Amsden이 안무 한 이들의 댄스는 첫 번째 '사랑해'직전의 관계에서 긴장하고 흥분되는 순간을 묘사합니다.
그 여성 커플의 절반 인 23 세 헤더 로모 트가 이성애자라는 사실을 그녀를 보면 결코 알 수 없습니다. '제프가 나에게 작품을 요청했을 때, 그는 '레즈비언이 될 것입니다. 괜찮 으세요?'라고 말했습니다. 연기가 좀 필요하다는 것을 알았지 만 그게 댄서로서의 제 직업입니다.'라고 BDC 인 Romot는 설명합니다. 당시 인턴.
리허설 스튜디오의 초기 어색함에도 불구하고 Romot와 그녀의 파트너는 놀라운 케미를 개발할 수있었습니다. Romot는 '나는 자신이이 관계에서, 완전히 사랑에 빠졌고 그것을 표현하는 것 이상을 원하지 않는다고 생각하려고 노력했습니다. “안무 만 할 수는 없습니다. 이야기 속에서 살아야합니다.”
충분히 쉬운 것 같죠? 반드시 그런 것은 아닙니다. 진지한 연애 관계를 아직 경험하지 않았다면 어떨까요? 실제로 느껴본 적없는 감정을 그려야 할뿐만 아니라 마치 사랑에 빠진 것처럼 파트너를 만져야 할 수도 있습니다. (어떤 경우에는 이것은 무대 위에서 키스를 의미 할 수 있습니다!) 추상적 인 작품에서도 익숙하지 않거나 불편한 방식으로 신체를 만지는 긴밀한 파트너 작업을받을 수 있습니다.
이러한 새로운 수준의 친밀함에 압도당하는 것은 정상입니다.하지만 그렇다고 Romot처럼 친밀한 작품을 자신감과 전문성으로 끌어낼 수 없다는 의미는 아닙니다.
왜 친밀 해지는가?
무대에서 애정을 표현하면 공연을 새로운 차원으로 끌어 올릴 수 있습니다. 올바르게 완료하세요. Jason Glover와 Jeanine Mason이 '춤출 수 있다고 생각합니다'시즌 5에 대한 키스를 그려보세요. 이는 시청자의 경험을 향상시킬 것입니다. BDC에서 가르치는 뮤지컬 극장 안무가 Joshua Bergasse는“파트너와 케미를하면 스토리 텔링이 더 좋습니다. '청중은 관계를 믿을 것입니다.'
또한 다른 댄서들과 긴밀히 협력하는 과정을 통해 아티스트로 성장할 수 있습니다. 당신은 자신의 피부에 더 편안함을 느끼게 될 것입니다. 그러면 당신은 당신의 파트너와 훨씬 더 개방적으로 될 것입니다. 그리고 당신은 더 나은 배우가 될 것입니다. 'Jeff의 작품은 저와 다른 사람을 연기 할 기회를주었습니다.'라고 Romot는 말합니다. “이 작품에서 기회를 잡은 덕분에 댄서로서 성숙해졌습니다. 과 여배우.'
스튜디오에서 무대로
무대 위의 가장 아름답고 친밀한 순간조차도 스튜디오에서 거친 시작을했을 수 있습니다. 여기 DS 네 가지 일반적인 친밀감 장애물을 처리하는 데 도움이됩니다.
1) 당신의 파트너십이 완벽한 짝이 아닙니다.
16 세의 Yvonne Lacombe가 그녀의 댄스 파트너 인 Jonathan Doherty와의 첫 듀엣이 'At First Sight'라는 제목으로 제목을 붙인 것은 적절합니다. 두 사람은 리허설 과정이 시작되기 직전에 서로 떨어졌습니다! 하지만 2 년 만에 연애 끝에 새로운 러브 듀엣 리허설을 통해 헤어졌다. 변경 사항이 파트너십에 어떤 영향을 미쳤습니까? 매사추세츠 주 East Longmeadow에있는 Artistic Dance Conservatory에서 훈련하는 Lacombe는“스튜디오에서 어색했습니다. “그러나 결국 우리는 놓아주고 우리가 느끼던 감정을 그렸습니다. 결국 우리는 여전히 함께 무대에서 편안함을 느꼈습니다.”
Lacombe의 이야기는 무대 위에서 케미를하기 위해 누군가와 사랑에 빠지거나 끌릴 필요가 없다는 것을 보여줍니다. 공통점을 찾는 것은 함께 모이는 데 도움이 될 수 있습니다. 일정 시간이 지난 후에도 여전히 파트너와 클릭하지 않으면 방정식에서 벗어나십시오. Pilobolus Dance Theatre 멤버 인 Christopher Whitney는“ '나는 내가 아니라고 생각하세요. 나는이 다른 캐릭터와 가까운이 캐릭터입니다.'라고 조언합니다. “그러면 필요한 방식으로 서로를 만질 수 있습니다. 친구가 아니어도 몸은 친구가 될 수 있습니다.”
2) 안무 속 감정에 공감할 수 없다.
믿거 나 말거나, 묘사하도록 요청받은 특정 경험을 실제로 경험 한 적이 없더라도 무대에서 사랑과 기타 친밀한 감정을 표현하는 방법을 이해하는 데 도움이되는 관계와 삶의 경험을 가졌을 것입니다. 댄스 심리학자 Harlene Goldschmidt, PhD는“많은 종류의 사랑과 친밀함이 있습니다. “형제 자매, 친구, 부모, 심지어 애완 동물과도 사랑, 부드러움, 친밀함을 경험합니다!” 가까운 사람을 상상하고 그 사람에 대한 감정을 안무에 넣습니다. 리허설 과정은 실제 단계와 마찬가지로 친밀감을 묘사하는 연습을 많이할수록 더 편안하게 무대에 올 수 있기 때문에 감정적 성능을 탐색 할 수있는 안전한 시간입니다.
3) 파트너의 몸이 당신을 불편하게합니다.
파트너가 정말로 땀을 흘리거나 체취 나 구취가 있으면 어떻게합니까? 이 시나리오에서 할 수있는 가장 좋은 일은 부드럽게 말하는 것입니다. 상황이 반전 된 경우 문제에 대해 어떻게 이야기하고 싶은지 고려하십시오. 문제를 가볍게 비추고 춤과 연관시켜 개인 공격으로 인식되지 않도록합니다. 예를 들어 :“파트너가 땀을 흘리면‘긴팔 셔츠를 주실 래요? 제가 당신을 쫓아 내겠습니다!”라고 뉴욕시의 현대 안무가이자 연락 즉흥 연주 교사 인 Jen Abrams는 말합니다.
4) 당신은 모든 잘못된 곳에서 감동을 받고 있습니다.
파트너의 손이 사적인 부분에 위험 할 정도로 가까이 다가 가고 있다면 그 파트너의 동기를 평가하십시오. '당신의 파트너는 움직임을 실행하는 것 외에 다른 것을 할 의도가 있습니까?' Abrams에게 묻습니다. “그럴 경우 불편할 수 있습니다. 하지만 그런 식으로 당신을 건드리지 않을 가능성이 더 큽니다. 그들에게 알리기 위해 호의를 베푸는 것입니다.” (파트너가 고의로 부적절하게 당신을 만지고 있다고 느끼거나 당신이 지적했을 때 그가 멈추지 않는 경우, 당신의 우려를 성인과 공유하십시오. 이러한 유형의 접촉은 성희롱이며 성인이 도울 수 있습니다. 상황을 처리합니다.)
하지만 안무가 필요 당신이 걱정하는 방식으로 만지는 것이 '부적절'한 것입니까? Bergasse는 감정적 관점보다는 안 무적 관점에서 움직임에 접근 할 것을 권장합니다. '수학 방정식과 같습니다.'라고 그는 말합니다. “내 손이 여기로 가야하고 다리가 여기를 감싼다. 거기에서 우리는 이것을합니다.”움직임을 알고 나면 나중에 감정을 더할 수 있습니다.”
무대에서 강렬한 애정을 표현하는 작품의 성공의 주된 척도는 무용수가 그 작품에 얼마나 몰입 하는가입니다. 당신이 감정을 느끼면 – 그대로 – 청중도 그렇게 될 것입니다.
곧 Amsden의 작품을 연주 한 경험을 잊지 않을 Romot에게 물어보세요. “이 춤을 돌아 보면 정확한 안무는 기억 나지 않지만 내가 느꼈던 강렬한 감정은 기억한다”고 그녀는 말한다. “무대에서 나는 우리가 방에있는 유일한 두 사람인 것처럼 느꼈습니다.” 이제 친밀합니다.