Instagram에서이 게시물보기오늘날 우리가 알고 있듯이 스트리트웨어는 고급 럭셔리 가격과 관련이 있지만 헤리티지 브랜드에는 부족한 시원함과 스트리트 신뢰성이 가득합니다. 그러나 80 년대와 90 년대로 돌아가 보면 Cross Colours, Karl Kani, FUBU, Sean John과 같은 브랜드가 현재의 스트리트웨어 브랜드가 번성 할 수있는 토대를 마련했음을 알 수 있습니다.#tbt @llcoolj 지원에 감사드립니다. # fubu25
공유 한 게시물 후부 (@fubuthecollection) 2017 년 11 월 9 일 오전 7:14 PST
Instagram에서이 게시물보기80 년대는 많은 미국인들이 말 그대로 자신의 부를 소매에 걸 치게하는 눈에 띄는 소비의 10 년이었습니다. 서비스가 부족한 흑인 및 라틴계 커뮤니티; 비록 가난했지만 패션을 통해 지위를 보여 주라는 사회적 압력에 예외는 아니었다. 동시에 한 동네에서 브롱크스, 경찰의 폭력, 갱, 마약, 빈곤이 자치구를 괴롭혀 랩이 된 예술 형식을 불러 일으켰습니다. 그래서 랩 음악과 패션의 관계가 시작되었습니다. 하지만 래퍼들이 랄프 로렌과 같은 브랜드를 무료로 홍보하면서 럭셔리 패션과 관련된 열망하는 라이프 스타일에 대해 이야기하는 동안 주류 디자이너들은 감탄을받지 못했습니다. 도시 패션은 우리가 하이 엔드 디자이너의 컨셉이나 하이 패션과 꾸뛰르가 무엇인지에 대한 아이디어에 포함되지 않았기 때문에 개발되었을뿐만 아니라 핏 모델로도 포함되지 않았고 확실히 어떤 유형의 경제성 또는 가격표, 말한다 여자 친구 의상 디자이너 Stacy Beverly. 이러한 표현과 접근성의 부족은 흑인 및 라틴계 커뮤니티에서 상호 홍보 및 힙합 미학에 대한 열망을 충족시키는 럭셔리 패션에 대한 수요를 창출했습니다. 우리를위한 패션, 당신이 원한다면 우리에 의해. 시장의 이러한 격차는 Dapper Dan과 같은 지역 디자이너들이 자신의 사람들을위한 럭셔리 패션을 재창조하는 데 영감을주었습니다. Dap에서 내가 가장 좋아하는 점은 그가 검증을 위해 주류 패션을 본 적이 없다는 것입니다. 그는 자신의 커뮤니티의 문화적 미학을 알고 있었기 때문에 트렌드를 보지 않았습니다. Bevy Smith, Harlem 출신 및 TV, 그리고 라디오의 성격은 말합니다.
공유 한 게시물 용감한 댄 (@dapperdanharlem) 2013 년 3 월 19 일 오후 2:07 PDT
Instagram에서이 게시물보기뉴욕 지역의 혁신적인 스타일과 힙합 커뮤니티에 대한 헌신은 Carl Jones와 TJ Walker가 만든 상징적 인 브랜드 Cross Colours를 탄생 시켰습니다. 그는 90 년대 영화와 TV에서 발생하는 블랙 르네상스를 회사 홍보를 위해 사용했습니다. 소매점에서 입지를 확보하십시오. 같은 쇼 벨 에어의 신선한 왕자 , 다른 세상 , 살아있는 색깔에서 , 및 나를! Mtv 랩 더 많은 청중에게 힙합의 문화와 패션을 엿볼 수 있도록하여 대기업의 눈에 스트리트웨어 브랜드를 합법화하는 데 도움이되었습니다. Cross Colors는 Brooklyn에서 자란 독립 디자이너 Karl Kani와 파트너 관계를 맺어 6 백만 달러의 소매 주문을 확보하는 데 도움을주었습니다. Cross Colors와 Karl Kani의 성공으로 FUBU, Mecca, Rocawear, Phat Farm 및 Baby Phat과 같은 다른 브랜드도 수익을 올렸습니다. 그러나 Sean Diddy Combs는 Sean John을 만들 때 게임을 바꿨습니다. 기존의 주류 브랜드와 경쟁하기 위해 고급 제작에서 더 복잡한 디자인을 개발함으로써 Sean John은 스트리트웨어 부문과 그 이상에서 럭셔리를 재정의했습니다. Diddy의 작품은 2004 년 Menswear Designer of the Year에서 Ralph Lauren과 Michael Kors를 제치고 권위있는 CFDA (미국 패션 디자이너 협회) 상을 수상했습니다. Diddy가 Sean John과 함께 한 일은 놀랍습니다. 그는 블랙 럭셔리 브랜드를 만들 겠다는 생각을 갖고 그것을 만들었고 처음으로 5 번가에 독립 매장을 갖고 있었기 때문입니다. 그리고 그는 그가 그것을 팔 수있는 지점까지 사업을 구축 할 수있었습니다. 그리고 저는 그것이 흑인 기업가 정신과 비전의 좋은 예라고 생각합니다. 전 스타일 편집자 인 Emil Wilbekin은 말합니다. 바이브 매거진.
공유 한 게시물 크로스 컬러 (@crosscoloursla) 2019 년 1 월 24 일 오후 5:11 PST
Instagram에서이 게시물보기그래서 무슨 일이 있었나요? 선구적인 브랜드와 디자이너와 대기업이 힙합 아티스트가 만든 의류에 대한 거대한 시장이 있음을 관찰 한 사례에서 다른 많은 라인이 생겨났습니다. Outkast에서 Wu Tang의 Wu-Wear, Nelly의 Vokal에 이르기까지 시장은 복잡성이나 품질이 거의없이 동일한 제품을 많이 판매하는 라인으로 과포화되었습니다. 따라서 이러한 브랜드의 대부분은 이제 사라졌고 명품 브랜드에 영감을 주어 흑인과 라틴계 커뮤니티에서 만든 미학을 모방했습니다. 불행히도 흑인 소비자들이 헤리티지 럭셔리 하우스가 어쨌든 입고 싶어하는 룩을 만들고 있다는 것을 알았을 때 우리는 유럽의 열망 아이디어에 구매력을 사용하기로 결정했습니다. 패션은 자본주의 적입니다. 그것은 열망에 달려 있습니다. 우리에 대한 열망은 우리 자신을 향한 열망을 의미합니다. 따라서 초기에는 이러한 레이블이 여러 가지 이유로 유행에서 벗어나야하지만 이동성을위한 통화가 Karl Kani 또는 FUBU를 착용하지 않았기 때문이라고 말합니다. 킴벌리 젠킨스 , Parsons 'School of Fashion 교수이자 예술 큐레이터 인 Fashion and Race : Deconstructing Ideas, Reconstructing Identities.공유 한 게시물 숀 존 (@seanjohn) 2015 년 1 월 29 일 오후 1시 28 분 PST
Instagram에서이 게시물보기권력 유지에 관해서는 상대적으로 젊은 스트리트웨어 브랜드가 헤리티지 패션 하우스와 같은 시장에서 경쟁 할 수 없었습니다. 이 헤리티지 하우스는 수백 년이 지났고 브랜드 자산을 확립했기 때문에 투자 수익이 있습니다. Louis Vuitton 또는 Chanel을 구입하면 가치를 높이 평가할 것이라고 럭셔리 미디어 관리자이자 호스트 인 Shelby Ivey Christie는 말합니다. 대나무 귀걸이를 한 소녀 팟 캐스트. 우리는 럭셔리 구매를 투자로보아야합니다. 럭셔리 헤리티지 패션 하우스를 둘러싼 현재 진행중인 대화와 흑인들이 그들에 의해 어떻게 배제되고, 할당되고, 무례 해 졌는지에 대해, 우리가 럭셔리를 정의하는 방법을 다시 한 번 재고 할 때입니다.플레이어로드 중 ...공유 한 게시물 후부 (@fubuthecollection) 2019 년 3 월 2 일 오전 11:40 PST
