Folklórico의 역사와 기술 내부



밝은 색상의 스커트, 수 놓은 재킷과 모자, 그리고 생생한 음악이 재생 될 때 당김 된 비트를 두드리는 함대 발을 가진 댄서 그룹을 상상해보십시오. 여성들은 치마를 부채꼴로 펼친 다음, 빙글 빙글 돌고 찍을 때 파도처럼 졸졸 흘립니다.



이것은 멕시코의 나라만큼 복잡하고 다양하며 역사가있는 댄스 스타일 인 folklórico입니다. Folklórico는 실제로 하나의 스타일이 아닌 멕시코의 여러 지역과 주에서 온 많은 전통 춤을 언급하며 모든 춤의 세부 사항으로 여러 책을 채울 수 있습니다. 그래도 folklórico에 관심이 있다면 알아야 할 몇 가지 기본 사항이 있습니다.


영향의 혼합

텍사스 주 라레도의 댄스 학자이자 안무가이자 예술 감독 인 Gabriela Mendoza-Garcia에 따르면, folklórico는 멕시코에 거주하는 원주민의 의식 및 사교 댄스까지 거슬러 올라갈 수 있습니다. 스페인 정복자들이 도착했을 때 그들은 그들 자신의 음악과 춤을 가져 왔습니다. 식민지 시대 (1525 ~ 1810)와 1821 년 멕시코가 스페인에서 독립 한 이후에도 독일, 프랑스, ​​아시아 및 아프리카 일부 등 전 세계의 이민자들이 음악과 춤에 영향을 미쳤습니다. 이 식민지 시대에, folklórico는 이러한 영향을 멕시코의 다양한 지역 및주의 전통과 혼합했습니다. Santa Monica College의 교사이자 Ballet Folklórico Flor de Mayo의 책임자 인 Raquel Ramirez는 '모든 주에는 그들을 대표하는 독특한 춤이 있습니다. 때때로 춤은 그 지역의 동물, 그곳에서 일어난 역사적인 사건 또는 지역 생활의 다른 요소를 묘사합니다.

Aztlan의 발레 Folklórico가 'Mitotili Poblana, The Tree of Life'공연

발놀림, 음악, 의상의 리듬은 모두 특정 춤이 어디에서 왔는지에 대한 단서입니다. 멕시코 인이 아닌 많은 사람들에게 마리아치 음악, 머리띠를 한 여성, 화려한 리본이 달린 스커트와 함께 할리 스코 지역의 춤은 스타일에 대한 첫 노출입니다. Jalisco는 또한 멕시코 민족 춤인 jarabe tapatio (모자 춤)의 발상지이기도합니다. 1920 년대에 Mendoza-Garcia는 멕시코 정부가 국가를 통일하기를 원했고 전국의 공립학교에서 jarabe tapatio를 가르치기 시작했다고 설명합니다. 국제 투어에서 포인트 슈즈로 안무를 맡은 안나 파블로바 (Anna Pavlova)가 공연을하여 세계 무대에 알려지기까지했다. Veracruz의 fandango는 번개처럼 빠른 발놀림으로 유명한 또 다른 인기 춤입니다. 그 안에서 커플들은 '타 리마'라는 나무 플랫폼에서 교대로 춤을 춥니 다.

기초 숙달

기본 풋워크 또는 zapateado를 못 박는 것은 아마도 포크로 리코 댄서로서 배우게 될 첫 번째 일일 것입니다. Ramirez는 학생들을 위해 발가락, 발 뒤꿈치, 발바닥 (발바닥) 및 공의 네 부분으로 발을 나눕니다. 각 영역은 어떤 조합 으로든 분리 할 수 ​​있습니다.

Folklórico는 타악기이지만 다른 스타일에 익숙한 방식은 아닙니다. Ramirez는 folklórico에서 소리가 금속 탭이 아닌 신발 앞뒤의 작은 못에서 나온다고 설명합니다. 또한 일반적으로 비트에 맞춰 춤을 추고 있습니다 (타악기가 카운터 비트에 있거나 대부분의 시간에 싱 코핑되는 플라멩코와는 달리). Mendoza-Garcia는 다음과 같이 덧붙입니다. 'folklórico에서는 뒤꿈치를 더 많이 사용합니다. 우리는 발의 공을 섞지 않습니다. 우리는 뒤꿈치로 소리를 내기 위해 그것을 누릅니다. ' 춤은 음악의 일부가됩니다. Mendoza-Garcia는 '우리는 비트를 설정했기 때문에 음악에 매우 중요합니다. ‘어떤 춤에서는 노래 할 때 부드러운 풋워크를해서 사람들이 가수들의 소리를들을 수 있도록 해요.’

발레 Folklórico Flor De Mayo 공연 (Joey Somera, 예의 Raquel Ramirez)

조합에 사용되는 다른 단계 중 일부에는 gatillos 또는 단계 사이의 뒤꿈치로 수행되는 악센트 ( '음악으로 공백을 채우는 데 도움이됩니다'라고 Ramirez는 말합니다) sencillos, 간단한 스커 핑 단계 및 remates 또는 스톰프를 포함합니다. 구 사이에서 이루어집니다.

발놀림 외에도 멕시코의 많은 지역에서 스커트 또는 팔 데오 조작은 여성의 핵심 요소입니다. 치마의 길이, 댄서가 높이는 정도, 치마의 유형은 춤이 어디에서 왔는지 알 수 있습니다. 일반적으로 스커트는 다양한 패턴으로 움직입니다. 일부는 발에 반대입니다. 오른발로 밟으면 왼손이 치마를 들어 올리고 부채질 할 수 있으며 일부 동작은 발과 동기화됩니다. 남성의 경우 특정 춤에서 마체 테가 사용됩니다.

기술을 제쳐두고, 아마도 가장 중요한 요소는 '무용의 기쁨을 느낄 수 있도록 열린 마음과 정신과 정신을 유지하는 것'이라고 캘리포니아 레몬 그 로브에있는 발레 폴 클로 리코 엔 아즈 틀란의 예술 감독 비비아나 엔리케 아코 스타는 말한다. '기술이나 스타일보다 한 세대에서 다음 세대로 전해지는 춤의 정신과의 연결을 찾고 있어요.'

오늘날의 민속

수년에 걸쳐 일부 folklórico 회사는 발레와 현대 요소를 통합하기 시작했습니다. 아말리아 에르난데스 (Amalia Hernandez)는 1950 년대에 발레 폴 클로 리코 데 멕시코 (Ballet Folklórico de México)를 만들었습니다. 그녀는 종종 멕시코 역사와 전통 무용에서 영감을 받았지만 '그녀는 많은 연극 요소를 추가했습니다.'라고 Mendoza-Garcia는 말합니다. '그녀는 현대와 발레를 처음으로 추가하고 전문 회사를 통해 이러한 국제적인 관객에게 다가가는 최초의 인물이었습니다.' 그녀의 가장 유명한 작품 중 하나 인 La Revolución에서 Hernandez는 folklórico를 사용하여 멕시코 혁명 중 여성 군인의 이야기를 들려줍니다.

발레 Folklórico en Aztlan (Viviana C. Enrique Acosta, 예의 Ballet Folklórico en Aztlan)과 함께 'Floreo'를 공연하는 학생 Abigail Waiswick

오늘날 멕시코뿐만 아니라 미국 전역의 기업들은 포크로 리코를 다른 스타일과 혼합하는 양이 다양합니다. Enrique Acosta에게는 더 많은 현대적인 요소를 추가하더라도 춤의 출처를 이해하는 것이 가장 중요합니다. 역사를 아는 것은 움직임에 차원을 더합니다. '우리의 특징은 우리 문화의 고유 한 측면을 유지하려는 것입니다.'라고 그녀는 말합니다. '많은 춤이 상당히 심오하지만 사람들은 그 깊이 뿌리 내리거나 암호화 된 지식을 잊고있어서 마치 떠 다니는 치마와 발을 밟는 것처럼 보입니다.' Mendoza-Garcia에게 춤은 그녀의 유산과 연결되는 방법이기도합니다. '어디에서 왔는지 잊지 않는 방법입니다.'라고 그녀는 말합니다.


이 이야기의 버전은 2019 년 4 월호에 게재되었습니다. 댄스 스피릿 '폴 클로 리코의 마법'이라는 제목으로