Lorena Feijóo가 Jerome Robbins의 무대에 올랐을 때 밤에 지난 10 월 뉴욕 시티 센터에서는 마치 보이지 않는 줄이 오케스트라의 각 악기에 몸을 연결하는 것 같았습니다. 쿠바에서 젊은 무용수로서 피아노를 공부하든 소리를 구현하는 본질적인 능력에서든 샌프란시스코 발레 교장은 춤을 보는 즐거움을주는 무형의 특성 인 음악성을 보여줍니다.
그렇다면 음악성은 정확히 무엇일까요? 무용수가 자신의 몸에서 음악을 표현하는 방식입니다. “음악성은 기술적 인 수준에서 음악을 이해 한 다음 음악의 깊숙이 앉을 수 있도록 모든 지식을 떨어 뜨리는 것입니다.”라고 안무가이자“So You Think You Can Dance '의 정규 Wade Robson은 말합니다. “음악 위에 떠 다니는 것이 아니라 음악 안에서 춤추고 있습니다.”
잘 발달 된 음악적 감각은 프로와 아마추어를 구분합니다. 또한 시청하는 것도 즐겁고 더욱 보람있는 춤을 추는 방법이기도합니다! 귀를 연마하고 영감을주는 음악과 움직임을 직접 선택하는 몇 가지 방법이 있습니다.
음악성 마스터하기
뮤지컬 댄서와 비 뮤지컬 댄서를 나란히 놓으면 노래의 리듬, 멜로디 및 분위기에 조율하는 것이 왜 그렇게 중요한지 알 수 있습니다. 음악에 대한 예리한 연결이없는 댄서는 뻣뻣하거나 단절된 것처럼 보일 수 있습니다. 종종 시청하기 어렵습니다. “그들은 악보가주는 감정을 전달할 수 없습니다.”라고 Feijóo는 말합니다. “강하고 음악적이지 않은 댄서는 색이없는 그림과 같습니다. 나는 오히려 확장이 적고 예쁘지 않은 발을 가진 뮤지컬 댄서를보고 싶다. '
반면에 뮤지컬 댄서들은 더 많은 트릭에 맞추기 위해 음악을 무시하지 않습니다. “비 뮤지컬 댄서의 노력을 볼 수 있습니다. 그들은 종종 단계적으로 진행됩니다.”라고 NYC 발레 교사 인 Deborah Wingert는 말합니다. “뮤지컬 댄서는 멈출 때까지 돌지 않습니다. 음악의 다음 지점으로 이동해야 할 때까지 회전합니다. 뮤지컬 무용수들은 음악을 무시할 정도로 단계에 얽매이지 않습니다. '
음악성은 다양한 형태로 제공되며 악보를 해석하는 옳고 그른 방법이 없다는 것을 이해하는 것이 중요합니다. 일부 안무가는 음악을 선택하기 전에 전체 춤을 만드는 반면, 다른 안무가는 한 단계를 만들기 전에 음악으로 시작할 수 있습니다. 댄서로서 당신은 그들이 사용하는 모든 접근 방식에 대비해야합니다.
예를 들어, Wingert는 New York City Ballet에서 춤을 췄을 때 George Balanchine과 상주 안무가 Jerome Robbins가 매우 다른 음악적 감성을 가졌다는 것을 기억합니다. “Balanchine은 우리가 음악의 정상에 있기를 원했습니다. 우리는 음악을 예상했기 때문에 공중에있을 때 점프 높이에서 음표 높이를 쳤습니다. '라고 그녀는 설명합니다. “Jerome Robbins는 자신의 댄서들이 비트에 똑바로 맞추기보다는 조금 더 무게감있게 음악을 듣고 싶어했습니다. '
음악적 작업을 시작하려면 '음악적으로 정확한 방식으로 바레 작업을 수행하십시오.'
Oregon Ballet Theatre 교장 Anne Mueller는 말합니다. “춤추는 순간부터 시작됩니다. 예를 들어, 힘줄 조합으로 음악을 슬라이드하지 마십시오. 당신의 실행을 명확하게하는 것은 당신에게 더 많은 선택권을 줄 것입니다. 당신이 움직이지 않을 때만큼이나 움직이지 않을 때 정지 공간의 음악성을 활용할 수 있기 때문입니다. '
구문 철학
선생님이나 다른 무용수들과 음악성에 대해 논의한 적이 있다면 아마도 '프레이즈'에 대해 많이 들어 보셨을 것입니다. 그러나 그것이 무엇인지 아십니까? 음악 표현은 음악이 소절 내에서 구성되는 방식입니다. 실신은 어디에 있습니까? 케이던스? 악센트? 안무 표현도 비슷합니다. 음악적 표현 내에서 단계가 구성되는 방식입니다. 비트에서 어떤 단계를 치며 리듬을 따라 이동합니까? 한 단계를 빠르게 수행하여 다른 단계를 확장해야합니까?
때로는 안무가가 자신의 단계를 표현하는 방법을 지정하지만 허용되는 경우 표현을 실험하면 작품을 춤추는 다양한 방법을 얻을 수 있습니다. 사실, 악보 나 노래를 더 잘 알수록 반복적이고 지루해 보일 수있는 정사각형 비트에서 항상 춤을 추는 대신 단계의 역동 성과 타이밍으로 더 많이 연주 할 수 있습니다. 추가 순간 동안 데 벨로 페를 들거나 움직임의 템포를 변경하여 다른 바투를 짜낼 수 있습니다. Feijóo는“무용수는 청중의 관심을 끌기 위해 뛰어난 리듬감이 있어야합니다. “박자에서 벗어나지 않고 더 오래 균형을 잡거나 한 바퀴 더 맞출 수있는 곳을 찾으십시오. 이것이 음악이주는 분위기를 단계로 번역하는 방법입니다. '
이것이 어떻게 작동하는지 알아 보려면 두 명의 발레리나가 같은 고전적인 역할을 춤추는 모습 (예 : Kitri in 돈 키호테 또는 Odette / Odile in 백조의 호수 ). 안무와 음악은 동일하지만 각 댄서는 두 사람을 함께 맞추는 독특한 방식을 갖게됩니다.
귀 기울이기
피아노를 공부 한 Robson과 Feijóo와 같이 악기를 연주하도록 훈련 된 댄서는 음악적 감수성을 개발하는 데 앞장서고 있습니다. 그러나 이것이 고음 음자리표와 저음 음자리표의 차이를 모른다면 당신이 운명이라는 것을 의미하지는 않습니다. 예를 들어 NYC 안무가 Stephen Petronio는 음악을 읽지 않고 악기 연주를 배운 적이 없지만 강렬한 음악 작품을 만드는 것으로 유명합니다. 25 년 전 무용을 시작한 이래 Petronio는 Stravinsky와 같은 작곡가의 안무를 맡았으며 Rufus Wainwright, Lou Reed, 그리고 가장 최근에는 Nico Muhly와 같은 아티스트와 협업했습니다. Petronio는“이 작품을 감상 한 후 15 초 이내에 이동할 수 있는지 알 수 있습니다. “머리카락이 제 팔에 서서 춤을 춰야합니다.”
공식적인 훈련을받지 않았다면 어떻게 음악성을 연마했을까요? 약간의 자연스러운 직감과 많은 연습으로. Petronio는 여러 장르의 음악을 들으며 시간을 보냅니다. 그는 심지어 자신에게 도전적인 음악 안무를 선택하기도합니다. 그의 리드를 따르고 복잡한 점수를 찾으십시오. 겁 먹지 마십시오. 시끄럽고 당김이있는 음악은 당신이 더주의 깊게 들어야하고, 두뇌의 음악적 근육을 운동하게 할 것입니다.
소리가 당신을 움직이는 악기를 공식적으로 연구하는 것을 고려하십시오. 예산을 초과하는 경우 콘서트에 참석하십시오. 많은 도시에서 공공 공원에서 무료 공연을 제공합니다. 마을의 이벤트 캘린더를 확인하고 현지 음악 현장을 탭하세요. 재생 목록도 살펴 봐야합니다. 한 장르에 끌리는가? 시야를 넓히려면 다른 유형의 음악, 특히 재즈와 클래식을 탐색 해보십시오.
악기를 차별화하는 방법을 배우면 듣는 것을 움직임으로 변환하는 데 도움이되고, 이는 춤추는 그늘과 질감을 제공합니다. 클라리넷과 오보에의 차이를 모른다면 Sergei Prokofiev의 음악 작품으로 시작하세요. 피터와 늑대 또는 Benjamin Britten 's 오케스트라를위한 청년 가이드 , 두 가지 모두 교향곡의 각 악기를 분해하여 소리를 구별하는 방법을 배울 수 있습니다. 귀를 연마하는 또 다른 방법은 다른 지휘자들과 같은 악보의 녹음을 듣고 그 차이를 식별하는 것입니다.
Robson은 마이클 잭슨과 함께 춤을 춘 시절부터 배운이 운동을 맹세합니다. 좋아하는 노래를 찾아 평소처럼 들어보세요. “그냥 받아들이세요.”라고 Robson은 말합니다. 그런 다음 다시 연주하되 드럼 만 들어보십시오. 다른 모든 소리를 차단하고 전체 조각을 통해 드럼을 따라갑니다. 바뀌나요? 동일하게 유지됩니까? 피아노와 같은 다른 악기에 초점을 맞춰 노래를 세 번 재생합니다. 노래의 모든 악기를 따를 때까지이 연습을 반복하십시오.
“노래의 복잡성에 따라 20 번 들어야 할 수도 있습니다.”라고 Robson은 말합니다. “마지막으로 들었을 때 전체 노래를 다시 들으십시오. 악기를 개별적으로들을 수 있고 전체적으로 조율을들을 수 있습니다. 그리고 이전에 들어 보지 못한 리듬에 맞춰 프리 스타일과 춤을 출 수 있습니다. 무용수로서의 삶을 바꿀 것입니다. '
카운트에 대한 계산
음악을 세분화 할 때, 아니면 그냥 노래의 전체적인 흐름을 듣고 있습니까? 댄서들은 종종 세기에 대해 강한 감정을 가지고 있으며 항상 동의하지는 않습니다. 때로는 계산이 필요합니다. 특히 군단 작업이나 복잡한 점수로 작업 할 때 그렇습니다. 그러나 카운트에 집착하면 춤이 기계적으로 보일 수 있습니다.
일부 안무가는 전혀 계산하지 않을 수 있습니다. 계산하지 않으려 고 고군분투하는 경우 다른 음악적 단서가 도움이 될 수 있습니다. 예를 들어, 턴이 크레센도 높이에서 끝나나요? 안무가 멜로디 대신베이스 라인을 따르나요?
음악에 익숙해 질수록 계산하지 않기가 더 쉬워 지므로 계산을 멈출 수있을만큼 음악을 잘 배우는 것이 목표로 삼으십시오. '처음에는 몇 개의 발레를 세어야 할 수도 있지만, 보안이 확보되면 더 이상 필요하지 않을 것입니다.'라고 Feijóo는 말합니다. “그리고 그것은 당신이 비트나 멜로디를 따르는 것이 아니기 때문에 해석의 자유를 줄 것입니다. '
좋은 일이 너무 많습니까?
음악과 움직임에 대한 자신의 아이디어를 가지고있는 것이 좋지만 미학을 제쳐두고 준비하십시오. 오디션에서 또는 새로운 작업을 배울 때 모든 전문가는 안무가가 원하는 방식으로 정확하게 음악을 듣고 해석 할 수 있어야합니다.
앙상블이 시카고 그들의 개인적인 신념에 따라 춤을 선택했습니다. 군단은 어때 백조의 호수 ? 뮤지컬 무정부 상태가 될 것입니다! 솔로이스트라도 안무가의 특정 버전의 음악성을 수행해야 할 수도 있습니다. 음악에 대한 자신의 해석을 선택하는 것과 마찬가지로 다른 사람의 비전을 수행하는 데 귀가 필요합니다. “때로는 움직임과 음악을 정확하게 반영하고 때로는 무시합니다.”라고 Petronio는 말합니다. “때로는 대위법으로 사용합니다.” 당신의 임무는 무엇이든 준비하는 것입니다.
얼굴이 음악에서 감정을 언제 어떻게 표현하는지 아는 것도 중요합니다. 어떤 안무가는 당신이 당신의 얼굴을 사용하기를 원할 것입니다. Wingert는 Balanchine 's에서 춤을 췄을 때이 아이디어로 어려움을 겪었습니다. 세레나데 뉴욕시 발레단과 함께. “그 드라마를 구현하고 싶을만큼 아름다운 음악입니다.”라고 그녀는 말합니다. “나는 내 얼굴에 드라마를 지나치게 강조하지 않고 춤이 음악을 구현하도록해야했다. 왜냐하면 그것이 Balanchine이 원했던 방식이기 때문이다.
그렇다면 음악성은 궁극적으로 당신의 움직임에 어떤 영향을 미칠까요? 미묘한 차이. 악보의 미묘함을 듣고 몸으로 해석 할 수 있으며, 그렇게하면 더 재미있게 볼 수 있습니다. 또한 더 재미 있습니다. Feijóo가 말했듯이,“소리없이 춤을 추면 비참 할 것입니다. 춤은 몸으로 음악을 만드는 것입니다. '