캐서린 던햄은 반군 사이에서 반역자였습니다. 클래식 발레를 피한 다른 현대 무용 창작자 들과는 달리 Dunham은이를 기술의 기초로 받아 들였습니다. 그러나 그녀의 작업을 Martha Graham과 José Limón과 훨씬 더 차별화시킨 것은 그 토대와 아프리카-캐리비안 스타일의 융합이었습니다. 이것은 고전적인 선, 고립과 기복이 모두 가능한 몸통, 그리고 당시의 다른 서양 콘서트 댄스 형식보다 더 넓은 범위의 템포와 리드미컬 한 스타일의 활용을 특징으로하는 완전히 독창적 인 기술을 만들어 냈습니다.
일리노이 주 졸리 엣에서 던햄의 초기 댄스 교육에는 발레와 동인도, 자바, 발리 댄스 전통이 포함되었습니다. 시카고 대학에서 그녀는 인류학을 공부하기 시작했고, 이로 인해 평생 동안 아프리카 카리브해 춤 형식을 조사했습니다. 1935 년 Dunham은 자메이카, 마르티니크, 트리니다드, 아이티의 춤을 조사하기 위해 첫 번째 보조금을 받았습니다.
Dunham의 원래 댄스 회사 인 Ballet Nègre (1930 년 시카고에서 설립)는 미국 최초의 아프리카 계 미국인 발레단 중 하나였으며 1933 년에는 젊은 흑인 무용수를위한 학교 인 Negro Dance Group을 설립했습니다. 1940 년대에 그녀는 뉴욕에서 캐서린 던햄 댄스 컴퍼니를 결성했으며이 극단은 20 년 동안 전 세계를 순회했습니다. 현대 무용의 영역 밖에서 Dunham은 Broadway와 다음과 같은 주요 흥행 영화에 출연했습니다. 폭풍우 (1943). 문화 교육자이자 활동가로서의 그녀의 작업은 미국과 전 세계에서 더 깊은 인종 및 사회적 이해를 구축하는 데 도움이되었습니다. 2006 년 96 세로 세상을 떠난 Dunham은 평생 동안 케네디 센터 명 예상과 국립 예술 훈장을 비롯한 수많은 상을 수상했습니다.
교실에 접근
Dunham 기술 인증위원회의 이사 인 Dr. Albirda Rose는“실제로 Dunham 수업에 가져 오는 가장 중요한 세 가지는 열린 마음, 육체 및 정신입니다. 그녀는 Dunham Technique에 접근하는 데 영적 인식과 집중이 매우 중요하다고 지적합니다.
Rose는 또한 Dunham이 아프리카-카리브 댄스 형태에 대한 탐구를 시작하기 전에 발레를 공부했기 때문에 바레 작업 및 배치 측면에서 발레의 요소를 발견하게 될 것이라고 지적합니다. “우리는 발레에서와 같은 길이와 선으로 작업합니다.”라고 Rose는 말합니다. '우리는 투표율을 가지고 일합니다.'
또한 흥미 진진한 리드미컬 한 도전에 직면하게됩니다. '그녀는 아프리카 카리브해 댄스 형식으로 작업했기 때문에 댄스에 대한 던햄의 접근 방식은 폴리 리듬 적입니다.'라고 Rose는 말합니다. Dunham 수업은 한 번에 한 명 이상의 드러머를 정기적으로 사용합니다. 즉, 동일한 연습에서 여러 리듬이 겹쳐 질 수 있습니다. 예를 들어 5 또는 7이 4/8에 대해 연주 될 수 있습니다. 동시에 다른 신체 부위와 반대 리듬으로 한 신체 부위를 작업 할 수도 있습니다.
뭘 기대 할까
Dunham Technique는 코드화되어 있으므로 수업은 일반적으로 유사한 설정을 따릅니다. “우리는 호흡 운동으로 시작합니다.”라고 Rose는 말합니다.“중앙이나 바레에서 할 수 있습니다.” 바레 운동의 세트 요법이 다음과 같습니다. Rose는 '우리는 항상 바레와 평평한 등을 압박 할 것입니다. 여기서 정렬 작업을하고 체력을 키우고 코어 근력을 개발하기 시작했습니다.'라고 Rose는 말합니다. (The Library of Congress 웹 사이트에서 Dunham의 바레 작업에 대한 훌륭한 비디오를 찾을 수 있습니다.)
센터 시리즈에는 격리가 포함됩니다. 'Dunham의 몸통은 발레와 다릅니다.'Rose가 설명하므로 고립이 중요합니다. 몸통은 강하고 명료해야합니다. '그래서 우리는 강한 타악기 동작과 기복이있는 동작에 대해 작업합니다.' 재즈 댄서라면 여기에서 몇 가지 유사점을 찾을 수 있습니다. 던햄의 작업은 재즈 기술에도 영향을 미쳤습니다! (보다 DS 자세한 내용은 2008 년 1 월.)
그 다음에는 Dunham Walks, Dunham prances, 두 번째 위치 점프, 회전 및 고도로 마무리 (점프)를 포함한 특정 동작의 진행이 있습니다. “Dunham Walks와 Prances는 지상과 땅에 있다는 점에서 다른 기술과 다릅니다. 그리고 리드미컬 한 구조로 인해 움직임의 질이 더욱 차별화됩니다. 학생들에게 떨어 뜨리면 안되는 무언가를 머리에 메고있는 아프리카 여왕이라고 생각하라고 말합니다.”라고 Rose는 설명합니다. 수업은 일반적으로 그날의 주제와 연습 문제를 조합하여 마무리합니다. Dunham 레퍼토리를 배울 수도 있습니다!
던햄 투데이
Dunham Technique는 다른 현대 대가들만큼 널리 가르치지는 않지만 그녀의 영향력은 여전히 큽니다. 그녀의 학생들 중에는 무용의 전설 인 앨빈 에일 리가 있었고 던햄의 기술과 작품은 뉴욕의 에일 리 회사와 학교를 통해 살아 있습니다. 그리고 그녀의 유산은 그녀가 만든 단계를 넘어서도 이어집니다.“Dunham 씨의 작품 대부분은 문화 간 소통, 예술을 통한 사회화, 형태 및 기능과 관련이있었습니다.”라고 Rose는 말합니다. “대부분의 사람들은 Dunham의 회사가 아프리카 계 미국인이라고 생각하지만 현실은 그녀가 다국적 다국어 회사를 세웠다는 것입니다. 그녀의 무용수 대부분은 여러 언어를 사용했습니다. 사실, 그것은 그녀와 그녀의 댄서들과 학생들과 함께 있었던 첫 번째 추억 중 하나입니다. 그녀의 집에 들어가 자마자 집안에서 서너 가지 언어로 대화를 들었습니다. 그녀는 그것을 그녀의 작업에 적용했습니다. 그녀는 춤을 추거나 안무를 할 때 그 문화적 장벽을 허 물었습니다.”
Joshua Legg는 Harvard University에서 발레와 현대를 가르치고 있습니다.
사진 : Colin Fowler