Bon Jovi, Journey 및 STYX 거대한 사운드, 푹신한 머리카락과 가죽 자켓으로 1980 년대를 흔들 었습니다. 과잉의 시대에 태어나지 않았더라도“Do n’t Stop Believin”같은 노래 가사를 모두 알고있을 것입니다. 10 년이 트레이드 마크 스타일로 무르 익었 기 때문에 주크 박스 뮤지컬 (내러티브와 악보를 만들기 위해 함께 결합 된 실제 팝송)으로 쉽게 선택할 수 있습니다. 최신 제품 중 하나는 록 오브 에이지 문을 닫을 위험에 처한 전설적인 록 클럽에 대해. 10 월에 Broadway의 New World Stages를 강타했으며 그 이후로 현장을 강화하고 있습니다. 무엇을 만드는지 안으로 들어가려면
쇼 그루브의 핵심, DS 안무가 Kelly Devine과 대화를 나눴습니다. -페이지
DS : 1980 년대만큼 생생한 10 년을 어떻게 준비하셨습니까?
KD : 나는 수많은 연구를했다! 고맙게도 지금 인터넷에서 노래 나 클립을 찾을 수 있습니다. 게다가 저는 1980 년대에 L.A.에서 자랐습니다. 우리는 Tower Records에 가서 자신 만의 믹스 테이프를 만들 수있었습니다! 그래서 저도 제 경험에서 영감을 얻었습니다. 그리고 지금과는 대조적으로 Chris Brown과 같은 R & B 아티스트의 움직임이 매우 복잡하고 매끄 럽습니다. ‘80 년대의 움직임은 정말 컸고 저는 그 초고 에너지에서 끌어 내고 있습니다.
DS : 댄스 번호의 분위기는 무엇입니까?
KD : Whitesnake의 'Here I Go Again'에서 영감을받은 운동적이고 섹시하지만 힘든 숫자가 있습니다. 또한“The Final Countdown”이라는 거대한 앙상블 번호가 있습니다. 클럽이 문을 닫을 수도 없을 수도 있고 정말 강한 분위기입니다.
DS : 쇼를 볼 때 우리를 놀라게 할 것은 무엇입니까?
KD : 나는 이것이 80 년대의 스푸핑이 아니라는 사실에 사람들이 놀랄 것이라고 생각합니다. 당연히 유머 감각이 있지만 농담 이라기보다는 그 당시의 삶의 일부입니다. 왜냐하면 그것을 살았던 사람들에게 농담이 아니기 때문입니다. 예를 들어, Guns N’Roses 밴드의 Slash를 만났는데 그는 항상 모자, 가죽 재킷, 매우 꽉 끼는 바지를 입고 있습니다. 이 쇼는 진짜입니다. 그리고 굉장합니다!