회로의 최신 트렌드 중 하나 인 스튜디오 내 컨벤션은 기존 포럼에 대한 대안을 제공합니다. 한 스튜디오의 본거지에서 열리는 사내 컨벤션은 맞춤형 수업 일정과 함께 며칠에 걸쳐 진행됩니다. 친밀하고 친숙한 환경에서 유명한 교수진에게 액세스를 제공하지만 여러 스튜디오가 모일 때 생성되는 영향과 에너지가 항상있는 것은 아닙니다.
커뮤니티 vs. 경쟁
사내 컨벤션과 전통적인 옵션의 가장 큰 차이점은 다른 스튜디오의 댄서와 비교하여 기술을 테스트 할 기회가 없다는 것입니다. 그러나 경쟁 요소를 제거하는 것은 Muse Dance Company의 설립자 Jessica Starr (2005 년 10 월 DS, 별을위한 슈팅 참조)의 요점의 일부였습니다. 지난 6 월 Muse의 첫 번째 워크숍을 이끌었던 Starr는“어릴 때 수년간 경쟁을했고 댄스 교사로서 학생들을 경쟁에 참여 시켰습니다. '솔로에서 골드 나 플래티넘을 얻지 못했다고해서 프로 댄서가 될 수 없다는 의미는 아닙니다.' 그러나 오클라호마에 본사를 둔 Co. Dance의 부사장 인 Tracie Marciniak은보다 전통적인 컨벤션의 경쟁 요소가 참가자의 경력 목표와 전문적인 기회를 저해하지 않고 오히려 향상 시킨다고 말합니다. '외부 환경에서의 경쟁은 무용수들이 최선을 다하고 잠재력을 최대한 발휘하도록 도전하기 때문에 좋습니다.'라고 Marciniak은 말합니다. '기술 수준이 다른 다른 팀을 볼 수있는 기회는 아이들이 댄서로 성장하는 데 도움이됩니다.' 경쟁 및 컨벤션 회사가 운영 25 주년을 맞이한 유명한 컨벤션 리더 인 Joe Tremaine은 [자연적인] 경쟁이 없으면 개선이 저해된다고 말합니다. '경쟁이 없으면 어떤 댄서에게도 많은 발전이 없습니다.'라고 Tremaine은 말합니다. '[사내 워크숍을 통해] 얻을 수있는 것은 외부 교사가 제공하는 기본 마스터 클래스뿐입니다. 반면 대회에서는 표준이 올라갈 것입니다.'
다른 팀과의 경쟁 대신, 많은 사내 대회에서 댄서가 자신이 전문적으로 측정하는 방법을 볼 수있는 기회를 제공합니다. Flow 40 Dance Workshops는 물리적 캐스팅 요구 사항에 따라 댄서를 제거하는 것부터 뮤직 비디오에서 수행되는 실제 조합을 가르치는 것에 이르기까지 업계 오디션 프로세스를 모방 한 정교한 모의 오디션을 제공합니다. L.A.에 기반을 둔 Artists in Training은 또한 사내 컨벤션 주말 동안 모의 오디션을 개최하며“컷”을 한 사람들은 할리우드 스튜디오에서 공부할 수있는 항공료와 장학금을 수여합니다. 탐잼! 9 세에 스튜디오에서 가장 오래된 컨벤션 중 하나 인 Dance는 가상 댄스 비디오의 주역을 채우기 위해 구체적인 목표를 가진 모의 오디션도 개최합니다.
많은 스튜디오 내 워크숍이 경쟁보다는 학습에 집중하는 것에 자부심을 느끼지만이 접근 방식에는 단점이 있습니다. 더 큰 컨벤션은 댄서와 스튜디오 소유자에게 다른 팀과의 기술을 평가할 기회와 동료 앞에서 공연 할 기회를 제공합니다. 많은 스튜디오 내 워크숍을 통해 스튜디오가 비용을 줄이는 수단으로 다른 지역 팀을 참여하도록 초대 할 수 있지만 경쟁적인 분위기는 없습니다. '워크숍의 한 가지 단점은 다양한 학생과 스타일에 노출되지 않는다는 것입니다.'라고 Starr는 인정합니다.
가까이서 개인 vs. 유명 캐시
소규모 개인화 수업 vs. 수백 개의 수업. 고전적인 수수께끼에서 학생들은 작은 대학과 큰 주립 대학으로 나뉩니다. 스튜디오 내와 대규모 컨벤션 사이의 결정에 동일한 논쟁이 적용됩니다. 사내 워크숍을 통해 스튜디오 소유자는 참가자 수를 제어 할 수있는 반면, 붐비는 컨벤션에서는 학생 수가 수천 명으로 늘어날 수 있습니다. Artists in Training의 Rob Schultz는 스튜디오 내에서 수업이 진행되기 때문에 스튜디오 내 컨벤션에 참여하는 댄서는 익숙한 공간에서 더 자신감있게 학습 할 수 있다고 말합니다. Schultz는 '카펫 위에서 춤을 추지 않고 컨벤션 룸보다 더 많은 것을 할 수 있기 때문에 안전 요소도 추가되었습니다.'라고 Schultz는 말합니다.
더 작고 친밀한 수업이 무승부이지만, 사내 컨벤션이 무용수에게 Co. Dance와 같은 전통적인 컨벤션과 동일한 방식으로 주요 안무가 및 업계 선수에게 접근 할 수있는 기회를 제공하는지 의문이 있습니다. Marciniak은 최고의 재능이 Co. Dance에 참석하는 댄서들에게 가장 큰 매력 중 하나라고 말합니다. '우리는 Marguerite Derricks 및 Brian Friedman과 같이 최고 중 최고인 강사에게 품질과 함께 접근 가능성을 제공합니다.'
스튜디오 내 컨벤션 회사의 교수진은 실제로 상당히 작지만 Muse는 Blake McGrath ( 'So You Think You Can Dance')와 같은 인기있는 강사를 자랑하며, Flow 40 강사 3 명은 모두 무대를 공유 한 일하는 산업 댄서입니다. Paul McCartney와 Jem과 같은 스타.
산업 에이전트 및 의사 결정권자에게 노출되는 한, 스카우팅은 스튜디오 내 워크숍에서 반드시 만연하는 것은 아닙니다. 그러나 Artists in Training은 Clear Talent Agency의 에이전트를 모집하여 학생들에게 표현의 세계를 보여주고 Flow 40은 유망한 사람들에게 찾는 방법을 가르치기 위해 'The Business of Dance'라는 패널 토론을 제공합니다. 일하고 마케팅하십시오.
너트와 볼트
사내 대회가 어떻게 진행되는지 궁금하십니까? 일반적으로 스튜디오 소유주가 회사에 연락하면 스튜디오의 요구 사항과 예산에 맞게 맞춤 패키지가 설계됩니다. 일부 회사는 스튜디오 소유자가 비용과 학생 수를 결정할 수 있도록 고정 요금을 부과하는 반면 다른 회사는 학생당 요금을 부과합니다. (수수료는 선택한 일수와 수업에 따라 다를 수 있습니다.) 일부 회사는 일정 수의 학생을 예약 한 스튜디오 소유주에게 리베이트 형태로 인센티브를 제공하지만 일반적으로 스튜디오는 컨벤션 교수진의 여행 및 재료 비용을 부담해야합니다. .
준비가 완료되면 회사 대표가 스튜디오 소유주와 협력하여 맞춤형 교육을위한 의제를 만듭니다. 스튜디오는 자신의 위치에서 제공되지 않는 수업을 보충하기 위해 특별 제공 물을 사용할 수 있습니다 (즉, 대부분 발레 중심의 학교는 텀블링 또는 브레이크 댄스에서 수업을 선택할 수 있습니다). 또한 많은 회사에서 강사와의 토론, 학부모 질문 및 답변 세션, 경쟁 안무 및 준비와 같은 추가 기능을 제공합니다. 워크샵이 끝나면 일반적으로 새로 배운 기술을 축하하고 자랑하기 위해 쇼케이스가 열립니다. 워크숍이 끝나면 스튜디오 내 워크숍 강사가 학생들에게 연락 정보를 제공하여 추가 조언과 네트워킹 서신을받는 것이 일반적입니다.
테크닉에 중점을두고 있지만 대부분의 스튜디오 내 컨벤션은 학생들의 춤에 대한 애정을 기르는 데 기반을두고 있습니다. Flow 40의 Grant Chenok은“트로피가 아니라 주말에 가장 마음을 보이거나 가장 많이 향상시킨 댄서에게 인증서를 수여합니다.”라고 말합니다.“우리는 높은 수준의 캐릭터 구축 학습을 제공하고 싶습니다. 경험.'
스튜디오 소유자가 이전과 새 중에서 선택해야한다고 생각하지 않도록 Schultz는 스튜디오 내 컨벤션이 반드시 경쟁이 아니라 더 큰 컨벤션과 함께 작동 할 수 있다고 말합니다. Schultz는“전통적인 관습은 전국의 팀에 노출 될 수있는 훌륭한 도구입니다. '스튜디오 내 컨벤션은 훌륭한 보충제 역할을하며 근접 기술, 안무 및 교정을 제공합니다.' 사실, TAMJAMS! 심지어 공연을 평가하는 직원을 위해 루틴을 수행하는 '비평 경쟁'이라는 추가 세션을 옵션으로 제공합니다.