제품의 생산에 무엇이 들어가는 지 궁금한 적이 있습니다. 수백 'So You Think You Can Dance'라이브 에피소드에 사용 된 의상은? 항상 혁신적이며 종종 똑바로 입이 떡 벌어지는이 쇼의 기억에 남는 댄스 스토리 텔링의 중요한 부분입니다.
'SYTYCD'의상 마술의 천재는 디자이너 Marina Toybina로, 10 년 동안 댄서들과 함께 작업 해 왔으며 댄스 의상으로 4 개의 에미 상을 받았습니다. 그녀의 'SYT'디자인 외에도 'World of Dance', Taylor Swift의 Red World Tour 및 2015 Super Bowl Halftime Show의 첫 세 시즌 동안 그녀의 의상을보고 감탄했을 것입니다. (그녀는 'The Masked Singer'에서 놀랍도록 초현실적 인 앙상블을 담당하기도합니다.)
우리로듣고 기다리다'SYT'가 이번 여름에 돌아올 수 있을지에 대해 토이 비나에게 안무가와 무용수들과 어떻게 협업하는지, 댄스 가능한 패션을 창조하는 데 무엇이 들어가는 지, 그리고 훌륭한 의상이 댄스를 향상시킬 수있는 방법에 대해 이야기했습니다.
2009 년경부터 주로 음악 스타일리스트들과 함께 일하기 시작했고, 꾸뛰르 패션에서 의상과 무대로 천천히 집중했습니다. 거기서부터 저는 잘 알려진 댄스 크루 인 The Beat Freaks와 팀을 구성하고 여러 프로젝트와 공연에서 그들과 협력 할 수있는 놀라운 기회를 가졌습니다. 나중에 상징적 인 안무가 브라이언 프리드먼을 소개 받았습니다. 우리는 즉시 그것을 쳤다. Brian과 함께 저는 뮤직 비디오, 시상식, 투어, TV 등 여러 아울렛에서 댄스의 세계를 탐험하기 시작했습니다. Brian은 또한 제가 2010 년에 제 첫 TV 쇼인 'The X Factor'를 디자인하라는 요청을받은 주된 이유이기도합니다. 그때 제 길이 열렸고 더 큰 플랫폼에서 댄서를 위해 디자인 할 수있었습니다. 지난 10 년을 돌이켜 보면 내 성공의 대부분은이 멋진 남자, 사랑하는 친구, 멘토, 뮤즈, 영감이라고 부르게 된 영광입니다.
Brian Friedman과 함께하는 Toybina (제공 : Toybina)
무용 의상 제작의 어려움은 무엇입니까?
처음에는 지식과 경험이 부족하여 잘못된 천 선택, 잘못된 신발 등 몇 가지 실수를 저질렀습니다. 그리고 시간이지나면서 무용의 언어는 진정 제 2의 천성이되었습니다. 나는 적절한 패턴 만들기, 드레이핑, 재료 사용 및 재봉 기술을 배웠습니다. 댄서들과보다 효과적으로 소통하기 시작했을 때 도전은 덜 걱정스러워졌습니다. 나는 그들의 필요에 더주의를 기울이기 시작했다. 그들이 안무를 어떻게 수행하는지, 자유롭게 움직이는 데 필요한 신체, 어떤 직물과 신발과 액세서리가 필요한지.
왼쪽 상단 : 시즌 12 루틴의 Ariana Crowder, Gaby Diaz 및 Burim Jusufi (Adam Rose / FOX) 기타 세 가지 이미지 : 숫자의 의상 제작 (예의 : Toybina)
'SYTYCD'에 어떻게 참여하게 되었나요?
제 3 시즌이었던 'The X Factor'작업을하고 있었는데 [총괄 프로듀서] Jeff Thacker가 시즌 10의 'SYT'에 합류하는 것에 대해 저에게 접근했습니다. 저는 그 기회에 매우 흥분했습니다. 제 창의력을 탐구하고 확장하고 쇼에 새롭고 다른 것을 제공 할 수있는 기회가 될 것임을 알았습니다.
'SYT'의 창작 과정은 어떻습니까?
보통 우리는 라이브 쇼 사이에 4 ~ 5 일 동안 약 60 개의 의상을 뒤집습니다. 안무가가 제시 한 개념과 아이디어를 검토하기 위해 Jeff가 이끄는 창의적인 회의로 각 쇼를 시작합니다. 그런 다음 안무가에게 개별적으로 연락하여 무드 보드, 음악 선택, 의상 영감 및 전체적인 음색에 대해 논의하게합니다.
거기에서 쇼핑, 봉제, 공예 및 디자인이 시작됩니다. 저는 메이크업 및 헤어 부서와 매우 밀접하게 일하고 있으며 라이브 쇼와 관련하여 우리의 협업이 핵심입니다. 모든 부서에서 준비 후 3 일 이내에 피팅이 이어지고, 이제 쇼 타임이 시작됩니다! 대부분의 경우 쇼가 시작되기 전에 모든 작업을 완료하고 완성합니다. 하지만 물론 무용수들이 무대에 오르기 직전에 바느질을해야하는 순간이있었습니다. 서두르고 많은 노력이 필요하지만 결국에는 그만한 가치가 있습니다!
의상이 더 잘 움직이는 데 도움이되는 트릭과 기술은 무엇입니까?
적절한 직물 (4 방향 스트레치)을 사용하는 것이 나의 주요 트릭이며 숨겨진 신축성 및 보안 잠금 장치를 자주 사용합니다. 솔기 작업, 패턴 및 구조가 이동성과 내구성을 고려하여 설계되었는지 확인하여 의상이 댄서에게 두 번째 피부처럼 작용하고 느낌을줍니다. 우리가 모든 의상을 손으로 완성한다는 사실은 내가 세세한 부분까지 통제 할 수있게 해준다.
토이 비나의 에미 상 수상 코스튬 'SYTYCD'시즌 10 Top 20 (Adam Rose / FOX)
특히 자랑스러운 댄스 의상은 무엇입니까?
'SYTYCD'에서는 Tyce Diorio의 절묘한 작품으로 옷장 부서와 함께 우승했을 때 첫 시즌에 실제로 인정 받았습니다. 내 힘은 항상 시대 의상이었고 Tyce는 빅토리아 시대의 요소로이 놀라운 루틴을 만들었습니다. 나는 빈티지 조각을 사용한 다음 진정으로 놀라운 이러한 새로운 재봉 및 제작 기술을 통합 할 수있었습니다. 그 공연에 들어가는 작업량은 미쳤다! 그리고 그것은 놀랍게 보였습니다. 웨어러블 아트는 제가 부르는 것입니다.
'World of Dance'는 저에게 약간 다른 경험이었습니다. 그저 비전을 실행하는 것이 아니라 전 세계의 다양한 연령대, 다국어, 다양한 문화를 다루고 있었기 때문입니다. 시즌 2에는 일본의 Fabulous Sisters 그룹이있었습니다. 8 세에서 15 세 사이의 13 명의 여성 댄서였습니다. 저는 우리가 춤의 언어를 통해 순수하게 소통 할 수있는 방식에 정말 감명을 받았습니다. 그들을위한 정교한 의상은 시청자를 시각적으로 놀라게했습니다.
'무용의 세계'의 멋진 자매들 (제공 : Toybina)
무용수들과 함께 일하는 것을 좋아합니까?
그들이 자신의 이야기를 들려 주도록 도와주는 것-그들이 강력한 감정을 전달하도록 도와주는 것-그것이 저에게 기쁨을 가져다줍니다. 저는 개인적으로 춤과 그 힘에 매우 감동했습니다. 무용수를 위해 디자인 한 다음 뒤로 물러서서 모든 것이 합쳐지는 것을 볼 때 의상이 종종 느낌의 도입 역할을한다는 것을 알았습니다. 음악이 시작되기도 전에 감정을 이해하게됩니다. 나는 우리 팀과 나는 당신이 사랑에 빠지게 될 작업의 분위기를 설정하기 위해 그 비주얼을 만들 수 있다는 것을 좋아합니다. '