20 년 전 극장에서 처음 보셨 든 지난주 넷플릭스에서 보셨 든간에 중앙 무대 . 2000 년 5 월 12 일 개봉 한 컬트 클래식은 아마도 지금까지 제작 된 최고의 댄스 영화입니다. (댄스 강박 관념은 '영화'이전의 '댄스'는 말할 것도없고 '클래식'이전의 '컬트'에서 문제가 될 수 있습니다.) 조디 소여의 발레 여정-오 와우-나는 그 물집이 생겼다는 사실성을 결합한 기다림-그녀-마법-색-변화-포인트-슈즈 판타지와 함께-시간의 시험을 견디고, 초기 유행의 패션을 감당할 수 있습니다. 우리는 매우 인용 할 수있는 대사를 기억하고, 영웅들과 함께 웃으며 (그리고 부드럽게 비 웃으며) 춤과 댄서에 대한 진지한 사랑에 영감을 받았습니다.
축하하기 위해 중앙 무대 창립 20 주년을 맞아 5 명의 댄스 스타에게 촬영 과정에 대한 기억을 이야기 해달라고 요청했습니다. 여기에 온셋 유대감, 토 후 키스 장면, 삶을 모방하는 예술을 모방하는 삶에 대한 이야기가 있습니다.
실생활의 절친 Sascha Radetsky (왼쪽)와 Ethan Stiefel (일명 Charlie와 Cooper)이 회상합니다. 중앙 무대 , 20 년 후 (사진 : Joe Carrotta)
오디션 과정에서
Ethan Stiefel (Cooper Nielson) : 나는 어느 날 브로드 웨이 890 번지에있는 아메리칸 발레 극장 스튜디오에 들어 갔는데, 우편함 큐비 홀에 '로렌스 마크'라고 적힌 노란색 쪽지 중 하나가있었습니다. 컬럼비아 사진. 전화주세요. ' 갑자기. 저는 전화를 걸어 영화 제작자 중 한 명인 Larry가 직접 대답했습니다. 그는 춤에 대해 잘 알고 있었고 내가 몇 번 공연하는 것을 보았습니다. 그는 팬이었습니다. 그는 컬럼비아가 댄스 영화 작업을하고 있다고 말했고 그는 내가 그 영화에 잘 맞을 것이라고 생각했다. 나는 조금 깜짝 놀랐습니다. 제작 된 댄스 영화는 그리 많지 않지만, 물론 관심이있었습니다. 내 말은, 정말 좋은 기회입니다.
Sascha Radetsky (Charlie) : Ethan과 나는 돌아온 친구였습니다. 우리는 여름 집중 시간에 어렸을 때 만났습니다. 저는 11 살이었고 그는 15 살이었습니다. 그러나 우리는 함께 ABT로 끝났습니다. 그리고 아마도 1999 년 1 월에 Ethan이 '아, 그래,이 영화를하고있어'라고 말했던 기억이 난다. 그를 위해 쓰여진 것처럼 들렸다.
Erin Baiano (American Ballet Academy 학생) : 네, 모든 것이 Ethan의 스타 차량이라고 들었습니다.
부츠: 나는 그것을 듣지 못했다!
Julie Kent (Kathleen Donahue) : Ethan이 일본에서 게스트 출연을 할 때 그가 막 가능한 영화에 대한 감독을 만나기 위해 캘리포니아에 간 적이 있었다고 제게 언급했던 것을 기억합니다. 모두 흥미 진진 해 보였지만 모호했습니다. 그리고 몇 달 후, 그는 제가 한 부분을 읽기를 원한다고 말했습니다.
Amanda Schull (조디 소여) : 저에게는 삶을 모방하는 예술적 상황이었습니다. 저는 작년에 샌프란시스코 발레 스쿨에 갔고, 연말 쇼케이스를 위해 리허설을했는데, 이는 Helgi [SFB의 예술 감독 토마손]와 다른 회사 디렉터들이 우리 공연을 볼 수있는 기회였습니다. Helgi의 어시스턴트가 리허설에 와서 매우 건조한 유머 감각을 가진 안무가에게 속삭였습니다. 그녀는 '오늘 우리는 멋진 할리우드 프로듀서가 우리를보고있을 것입니다.'라고 말했습니다. 나는 즉시 일어 섰다. 나는이 발레에서 우연히 리드 중 하나를 가지고 있었고 그것을 켰습니다. 결국 Helgi의 어시스턴트가 대본을주었습니다. 제 해밍이 제작자의주의를 끌었습니다. 다음날 나는 리허설 사이에 프로듀서를 위해 내 장면을 읽었는데, 나는 사탕무와 땀에 젖었다. 조디와 모린을 위해 책을 읽고 있었는데 프로듀서에게 '너도 알다시피, 나는 사실 조디 역할이 더 좋다'고 말했다. 돌이켜 보면 얼마나 당황 스러운가! 그러나 나중에 프로듀서가 캐스팅 디렉터에게 전화를 걸어 '조디 소여를 찾았다'고 말했다는 것을 나중에 알게되었습니다.
Nicholas Hytner 감독과 함께 Amanda Schull (제공 : Schull)
바이 아노 : 방금 ABT에서 직장을 그만두었기 때문에 시간 만 남았습니다. 캐스팅에서 누군가 전화를 걸어 오디션을 요청했는데 정확히 어떻게 기억이 나지 않습니다. 그들은 실제로 먼저 조디를 위해 나에게 편을줬고 몇 주 후에 Emily를 위해 나를 다시 전화했습니다. 하지만 내 친구 중 일부는 Eva를 위해 읽고 일부는 다른 부분을 읽었습니다. 내가 아는 모든 사람들이 오디션을 본 것 같았습니다. 모든 ABT, 모든 뉴욕시 발레단.
Radetsky : 내 역할은 원래 [당시 ABT 스타, 현재 펜실베니아 발레 예술 감독] Angel Corella를 위해 작성되었습니다. 찰리가 아니라 카를로스 였어야 했어요 그것은 작가가 정말로 춤을 알고 있었음을 보여줍니다. 엔젤은 훌륭하기 때문입니다. 그리고 나는 원래 Carlos를 위해 읽지 않았습니다. 러시아 남자 Ilia Kulik의 부분을 위해 읽었습니다. 나는 끔찍하게했다.
부츠: 그 당시 Sascha는 노련한 배우였습니다. 그는 어렸을 때 광고와 영화를 찍었습니다.
Radetsky : 그는 사람들에게 그것에 대해 상기시키는 것을 좋아합니다. 네, 인터넷 어딘가에 있습니다. 나는라는 영화를했다 마침내 집 —Adrien Brody의 첫 번째 영화였습니다.
부츠: 그는 Adrien Brody와 일하던 것에서 저와 일하는 불쌍한 사람으로갔습니다.
Radetsky : 나는 전설과 만 일한다. [ 웃음. ] 어쨌든 그해 여름 ABT의 메트로폴리탄 오페라 하우스 시즌 중반에 엔젤은 발목을 부풀려서 영화를 찍지 못했다. 처음에 팀은 여전히 카를로스로 유지하고 싶었습니다. 그들은 [당시 ABT 솔로이스트와 나중에 NYCB 교장]을 데리고 와서 책을 읽었습니다.
Schull : 나중에 오디션 과정에서 그들은 스크린 테스트를 위해 나를 NYC로 데려 갔고 동시에 Charlie 부분의 Joaquin 오디션을 보았던 것을 기억합니다. 그는 어느 날 밤 날개에서 ABT를 보러 Ethan이 춤추는 것을 보도록 나를 초대했습니다. 나는 생각했던 것을 기억한다 : 이것이이 영화와의 나의 여정의 끝이라고해도 나는 얼마나 운이 좋은가?
Radetsky : 그들은 또한 오디션을하고 있었다. [당시 – NYCB 댄서, 지금 – L.A. 댄스 프로젝트 디렉터] Benjamin Millepied for the Charlie / Carlos part. Charles의 프랑스어는 무엇입니까? 샤리? 어쨌든, 이것은 다른 놀라운 댄서들을 위해 썼고, 운이 뒤 바뀌어 공연을 끝냈습니다.
켄트 : 캐슬린 오디션에서 어떤 장면을했는지 기억이 안 나네요. 하지만 오디션에서 니콜라스 (영화 감독 하이트 너)에게 그가 왜이 영화를 만들고 싶었는지에 대해 이야기했던 기억이납니다. 나는 그의 영화를 좋아했고 런던에서 연극 감독으로 그의 경력을 알고 있었지만 그가 십대 영화 발레 영화를 만드는 것은 완전히 좌회전 인 것처럼 보였습니다. 그는 예술 형식을 좋아했고 영화 회사가이 모든 조사를 수행했으며 그들은이 영화가 십대 소녀들과 그들의 엄마들에게 이야기 할 것이라고 정말로 느꼈습니다. 이것은 전체적으로 매우 영향력이있을 것입니다. 세대. 분명히 그것은 사실이었습니다!
Schull (중앙) in the now-iconic 센터 스테이지 푸테 시퀀스 (제공 : Sony Pictures Home Entertainment)
세트장 첫날, 연기에 적응
Schull : 촬영이 시작되기 전에 우리는 [안무가] Susan Stroman과 그녀의 훌륭한 조수들과 함께 뉴욕에서 재즈 번호, 그리고 발레 번호를 연습했습니다. 그들은 나를 링컨 센터 근처의 아파트에 세웠습니다. 나는 매우 화려했다.
부츠: 스트로 만 감독은 [토니 상 수상작] 접촉 그 시점에서 링컨 센터의 비비안 보 몬트 극장에서 리허설을했습니다.
Schull : 리허설 초반에 선수들은 아직 ABT 시즌에 있었기 때문에 처음에는 혼자서 시작했습니다. 그리고 나는 Ethan과 Sascha만큼 빨리 배우거나 댄서에 가깝지 않았기 때문에 다행입니다. 그들이 리허설에 참여하자, 그들이 모든 것을 얼마나 빨리 배웠는지에 대해 충격을 받았던 것을 기억합니다. 그것은 아무것도 이 발레를 집어 들게합니다. 또한, 처음으로 Ethan의 발을 가까이서 본 것입니다.
부츠: Stroman은 훌륭했고 Cooper Nielson 발레를 안무했습니다. 그녀는 전에 발레 댄서들과 함께 일한 적이 없었지만 구조에 대한 훌륭한 핸들과 각 구절에 대해 원하는 느낌을 가졌습니다. 그런 다음 그녀는 우리에게 무언가를 제안 할 수있는 자유를 허락했습니다. '이 장소에 대해 구체적으로 생각할 수있는 것이 있습니까?' 나는 또한 내가 캐스팅되기 전까지는 쿠퍼 발레에 오토바이가 존재하지 않았다고 확신합니다. [Stiefel은 유명한 오토바이 애호가입니다.]
오토바이 장면을 촬영하는 Schull과 Stiefel (예 : Schull)
켄트 : 다른 무용수들처럼 할 준비가 많지 않았습니다. 하지만 실제 촬영 첫날은 저에게 가장 크고 힘든 장면이었습니다! 극장에서 갈라 도중 쿠퍼에게 '연기라고 해요'라고 말해야 할 순간이었습니다. 내가 들어 갔어, 붐, 그들이 쐈어. 이든과 함께 한 장면에 감사했던 기억이납니다. 우리는 전에 여러 번 무대에서 함께 등장한 캐릭터 였기 때문에 이미 신뢰 수준이있었습니다. 저는 그와 같은 종류의 신경을 쓰지 않았습니다. 예를 들어 Peter Gallagher [회사 감독 조나단 리브스 역을 맡은] – 제가 메이크업 예고편에서 만난 거물 영화 배우, 그리고 나서 세트장에 발을 디뎠습니다. 남편과 아내를 연기합니다. 피터가 더 멋질 수는 없었지만.
부츠: 우리 중 일부는 확실히 깊은 끝에 던져졌습니다. 아만다와 함께 찍은 첫 번째 장면은 쿠퍼의 아파트에서 찍은 사랑 장면이었습니다. 어쩌면 서로를 잘 알지 못한다면 우리는 어떤 에너지 나 긴장감을 가질 것이라고 생각했을 것입니다. 하지만 첫 번째 촬영이 그다지 예쁘지 않다고 상상해야합니다. 우리는 한 달 후 장면을 다시 촬영했습니다.
Radetsky : 나의 첫날은 보트의 현장 인 Circle Line Cruise였습니다. 알람이 울리지 않고 오전 6시에 촬영을 시작했습니다. 나는 첫날 늦었다. 그래서 나는 이미 어리둥절했습니다. 우리는 배를 타고 나와 아만다 사이에서 키스 장면을해야했습니다. 그리고 불쌍한 아만다는 멀미를 앓습니다.
Schull : 그들은 내가 테이크 사이에 끼어 들기 위해 카메라에서 양동이를 꺼 두어야했다. 그리고 Sascha는 나에게 키스해야했다! 그는 불평하지 않았습니다.
Radetsky : 나는 끔찍하다고 느꼈습니다. 그녀는 그것에 관한 모든 것에 완전히 메스 꺼워졌습니다. 그리고 아이러니는 그들이 그 장면 전체를 버리게되었다는 것입니다. 우리는 키스하지 않고 나중에 다시 촬영했습니다. 그 과정에 대한 흥미로운 세뇌였습니다.
Schull과 Radetsky (왼쪽)와 Shakiem Evans와 Victoria Born (일명 Erik과 Emily)이 영화의 한 장면 (제공 : Sony Pictures Home Entertainment)
Schull : 연기 배경이 없었기 때문에 감정적 인 대화가 짙은 장면이 긴장했다. 그러나 댄스 시퀀스는 촬영하기에 매우 재미있었습니다.
부츠: 나는 그들이 영화를 위해 그렇게 세련된 대표자를 선택하는 것을 좋아했습니다. [케네스 경] 맥밀런의 로미오와 줄리엣 발코니 파스? 그리고 George Balanchine의 별과 줄무늬 그 기교와 접근성 측면에서 다른 감성을 가지고 있습니다. 셰익스피어부터 오토바이까지 모든 것을 무대에 올렸습니다. 그것은 다양했고 전혀 물을주지 않았습니다.
켄트 : 우리는 카메라에 대해 MacMillan 안무를 전혀 조정하지 않았습니다. 그것이 제가 그 영화에서 가장 자랑스럽게 생각하는 것 중 하나입니다. 그들이 발코니에서 발췌 한 부분을 캡처 한 방법입니다. 그들은 안무와 공연 감, 세트 디자인을 아주 잘 얻었습니다.
부츠: 그들은 또한 Balanchine의 피날레를 촬영했습니다. 주제 및 변형 , ABT 댄서들과 나와 Julie. 그리고 그것은 사용되지 않았습니다. 본 적이 없다고 생각합니다. 금고 어딘가에 있어야합니다.
바이 아노 : 그들은 댄스 일정을 짜는 데 정말 똑똑했습니다. 교실 장면의 경우, 많은 [뉴욕] 시티 발레 댄서들이 그 촬영 기간 동안 더 많은 시간을 보냈기 때문에 배경에서 볼 수 있습니다. 그러나 그들은 ABT의 담당자이기 때문에 'Little Swans'를하기 위해 ABT 댄서들을 데려 왔습니다.
켄트 : 댄스를 촬영하려면 예전의 '서둘러 기다리다'가 아니라 '서둘러서 기다리다가 마음껏 춤을 추십시오.'라는 다른 수준의 강도가 필요합니다. 따뜻하지 않고 반복적으로 높은 신체 수준의 에너지를 생성하는 것은 신체에 어렵습니다. 하지만 세트장에서는 항상 기분이 좋아 보였고, 많은 젊은 댄서들이 정말 흥분했습니다.
Radetsky : 우리는 거기에 있기에 너무나 흥분했습니다. 댄스 촬영과 관련하여 제작진에게 약간의 학습 곡선이 있었기 때문에 우리가 최선을 다한 몇 가지 테이크를 기억하고 있습니다. 턴은 훌륭했지만 그들이 집중하고 있었던 것은 ... 피아노 . [ 웃음 .] 상관 없어! 우리는 다시 갈 것입니다.
켄트 : '그녀는 당신의 이름을 그녀에게 문신을 새기는 것에서 멀어졌습니다.'촬영-글쎄, 당신은 공백을 채울 수 있습니다. 그 장면은 재미 있었다. 사람들이 내 입에서 나오는 그 말을들을 것이라고 기대하지 않았기 때문이다. 그건 내 성격이 아니야! 하지만 춤을 추면서 가끔 무대 위에서 몰래 얘기를하니 촬영이 즐거웠어요. 또한 저는 계속 생각했습니다. 댄서 [미하일 바리시니코프와 함께 출연 한 1987 년 영화 켄트], 당신은 제가 엉덩이 볼에 데이지 문신을하는 것을 봅니다. 이 발레 영화에서 바닥에 문신이 주제 인 것은 무엇입니까?
'쿠퍼의 발레'에서 춤추는 Stiefel과 Schull (제공 : Sony Pictures Home Entertainment)
Radetsky : 세트장에서 가장 즐거웠 던 것은 스튜디오에서 Ethan과 함께 한 짝을 이루는 장면을 촬영하는 것이 었습니다.
바이 아노 : 당신이 보지 못하는 것은 모든 댄스 엑스트라가 그 댄스 오프를 위해 스튜디오에 있었다는 것입니다. 우리는 '좋아요!'
부츠: Sascha와 나는 거기에서 모든 춤을 정말로 adlibed했다.
Radetsky : 글쎄, 무엇에 대해 이야기합시다 사실은 일어난. 영화에서해야 할 방식은 Cooper가 리허설에서이 점프 시퀀스를 수행하고 따라갈 수 없다는 것입니다. 그리고 나중에 최종 공연에서 저는 'I got'과 같은 전체 가상 단계를 수행합니다. 너 지금. ' 그래서 먼저 무대에서 부분을 촬영했습니다. 내가 더블 투어, 피 루엣, 더블 투어, 더블 투어를하는 것을 볼 수있을 것입니다. 대본이 아니라 그냥 '당신이 원하는대로'였습니다. 그래서 내가 한 일입니다. 그리고 나중에 리허설 장면을 촬영했는데 Ethan이 더블 투어를하고 있다는 것을 알 수 있습니다. 더블 피 루엣, 더블 턴, 더블 턴, 더블 투어 . 나는 'Dude! 연속성은 작동하지 않을 것입니다! ' [ 웃음. ]
부츠: 사실은 정말 쿠퍼 일인 것 같아요.
바이 아노 : 재즈 수업에 대해 얘기해야 해요. 그것은 내가 가장 좋아하는 것입니다.
부츠: 지금까지도 사람들이 나를 부드럽게 놀리고 싶다면 그 장면에서 몇 가지 동작을 꺼내어 조금만주세요. 재즈 손을 ]. Susan Stroman은 그 모든 것을 안무했고, 댄서들은 기본적으로 접촉.
바이 아노 : Warren Carlyle [현재 브로드 웨이 안무가 겸 감독]이 참여합니다!
부츠: 그들은 모든 테이크에서 완전하고 완전했습니다. 사실 Robert Wersinger는 댄서 중 한 명이었고 저는 이전에 New York City Ballet에서 그와 춤을 추고 친구였습니다. 그는 내 귓가에 '그 여자에 대해 어떻게 생각하니?'라고 속삭이는 사람입니다. 또는 '그녀를 확인하세요!' 그래서 한동안 보지 못했던 친구와 함께 화면에 잠시 시간을 보내는 것도 멋졌다.
재즈 클래스 장면에서 캐스트와 함께하는 Schull과 Stiefel (제공 : Sony Pictures Home Entertainment)
다이내믹 비하인드 스토리
Schull : 우리는 모두 아주 가까웠습니다. 여름 캠프 같았습니다. 어린 아이들은 매주 주말을 함께 보냈고 한 사람의 집이나 다른 집으로갔습니다. 3 개월 동안 매일 촬영 했는데도 함께 일하는 사람들을 충분히 확보 할 수 없었습니다. 나는 영화 세트에서 21 살이되었고, 그들은 내 예고편을 깃발과 꽃으로 장식하고 나에게 케이크를 주었다. 나는 그것에 대해 공유 할 스캔들 또는 거친 것이 없습니다. [ 웃음. ] 그냥 내 인생의 시간을 보냈습니다.
바이 아노 : 무용수들은 학생과 엑스트라를 연기했습니다. 대부분의 경우 우리는 뉴욕 주립 극장 [현재의 David H. Koch 극장]에서 놀고있었습니다. 어쨌든 우리가 많이 일했던 곳이었습니다. 그래서 이상하고 생소한 영화 제작 요소가 있었지만 그것은 우리 모두가 더 편안하게 지낼 수 있도록 도와 준 우리 집의 터프이기도했습니다.
Schull : 경험이 많은 무용수들은 믿을 수 없을 정도로 자비했습니다. 처음에 Ethan은 내가하고 있다고 생각하는 좋은 일을 말하는 음성 메일을 남겼습니다. 나는 그것을 오랫동안 보관했습니다. 그리고 저는 Sascha와 Stella [Abrera, 현재 ABT 교장이자 Radetsky의 아내]와 친해졌습니다.
바이 아노 : 승무원은 매우 훌륭했습니다. 모든 무용수들은 오랜 시간 일하고 그것에 대해 디바가 아닙니다. 우리는 그저 익숙해졌지만 영화에서 항상 그런 것은 아니기 때문에 제작진이 그 직업 윤리를 정말로 존중했다고 생각합니다.
부츠: 일반적인 느낌은 참여한 모든 사람들이 춤을 정말 좋아하고 우리가 성공하기를 원한다는 것입니다.
카메라 제작진과 함께 무대 뒤에서 슐 (Schull 제공)
Schull : Nick [Hytner]는 매우 친절했습니다. 그는 매우 우아하고 친절했습니다. 그리고 지금은 사업에 더 오래 종사해 왔기 때문에 그것이 항상 얻을 수있는 것은 아닙니다. 나는 스튜디오가 Jody를 위해 댄서가 아닌 배우를 정말로 원한다는 것을 알고 있었지만 그는 내가 거기에 속한 것처럼 느끼게 만들었습니다.
부츠: Nick은 많은 인내심을 가졌습니다. 그는 수많은 첫 배우들과 함께 작업하고있었습니다. 어려운 장면을 촬영할 때마다 그는 훌륭한지도를 해주었습니다. 우리는 캐릭터를 연기하고 있었지만 동시에 그는 댄서로서 이미 우리 안에있는 많은 것, 즉 특정한 자세, 당신이 걷고 움직이는 방식을 끌어 내고 싶었습니다. 그리고 그는 꽤 지식이 풍부한 발레 팬입니다.
바이 아노 : 그는 또한 방에있는 무용수들의 전문 지식을 매우 존중했습니다. 한 번도 발레 파트너 관계를 해본 적이없는 일리아가 파트너 수업 장면을해야하는 한 지점이 있었고 Nick은 그와 잠시 워크샵을하게했습니다. 그는 우리에게 더 진정성있게 만들기 위해 그런 일을 할 수있는 공간을주었습니다.
Radetsky : Nick은 대화 내용과 세부 사항에 대해 저희에게 문의하여 현실로 만들 것입니다. '실제로 입으시겠습니까? 아니? 그런 다음 제거하십시오. ' 그가 예술 형식에 대해 보여준 존경심으로 그가 예술가라는 것을 알 수 있습니다.
바이 아노 : 정상의 사람들이 발레를 분명히 좋아했고 재능 있고 열심히 일하는 예술가들을 지휘하고 있었기 때문에 모든 것이 효과가있었습니다. 학생들을 연기하는 사람들을 보면 5 년 안에 회사에서 교장이 될 댄서들이 모두 있습니다. Janie Taylor [나중에 NYCB 교장], Rebecca Krohn [나중에 NYCB 교장], Gillian [머피, 현재 ABT 교장이자 Stiefel의 아내], Stella— 모두 거기에 있습니다. Jonathan Stafford [현재 NYCB의 예술 감독]와 Jared Angle [현재 NYCB 교장]은 Cooper 발레 리허설 장면의 학부입니다! 오늘날까지 Jared는 Cooper-slash-Ethan과 함께 골라야 할 뼈가 있다고 농담 할 것입니다. Jared는 Erik O. Jones의 학부 였기 때문에 Eric O. Jones가 실제로 부상을 입었을 때 그것은 Jared의 중요한 순간이었습니다. 우리 모두는 정말 결속력이 있습니다. 우리는 여전히 친구입니다.
댄스 피날레를 촬영하는 Schull과 Stiefel (제공 : Schull)
유명하거나 곧 유명해질 배우와의 작업
Schull : 무용수가 아닌 사람들은 모두 나에게 사랑 스러웠고 나는 그럴 자격이 없었습니다. Zoe [Eva를 연기하는 Saldana]는 약간의 댄스 훈련을 받았습니다. 사실 그녀의 port de bras는 훌륭합니다. 그러나 그녀와 Susan [May Pratt, Maureen을 연기하는]은 출연진의 무용수로부터 제안을받는 것에 대해 전혀 자존심이 없었습니다. 댄스 장면을보다 사실적으로 만들기 위해 발레가 무엇인지에 대한 할리우드의 해석이 아니라 가능한 한 현실로 만드는 데 모든 사람이 투자되었습니다.
켄트 : 피터 갤러거는 발레 수업을 이끄는 동안 자신이 무엇을하고 있는지 알고있는 것처럼 보일 수 있도록 많은 숙제를 분명히했습니다. 매너리즘, 매우 구체적인 신체적 특성입니다.
부츠: Peter는 물론 자신이하는 일에 탁월하기 때문에 함께 일하는 것이 훌륭했지만 또한 매우 지원적이고 관대했습니다. 나는 그에게서 많은 것을 배웠습니다. 그가 어떻게 진행했는지, 그가 한 장면을 어떻게 읽었는지, 그가 물어볼 질문들, 그 모든 것의 기술을 보았습니다.
바이 아노 : 내가 피터 갤러거에 대해 기억하는 것은 그가 항상 나에게서 담배를 피울 것이라는 것입니다. 정말 기분이 좋았습니다. [ 웃음. ]
무용수들과 함께 무대에 오른 슐 (Schull 제공)
영화의 초기 및 지속적인 영향
Schull : 나는했다 아니 영화가 방망이에서 튀어 나온 관심을 기대합니다. 정말 이상 했어요. 우리는 포장을 마치고 견습생으로 샌프란시스코 발레단으로 돌아갔습니다. 화려하고 관심을 끌기 위해 사는 삶은 아니 었습니다. 하지만 영화가 개봉 된 후 여동생을 방문하기 위해 비행기를 탔고 비행기에서 정말 멀미를했고이 십대 소녀들이 토하는 모습을 사진 찍는 것을 본 기억이납니다. 내 옆에 앉은 남자가 '당신은 록 스타 같은 거니?' 그리고 저는 '아니요… 그 댄스 영화의 소녀예요.' [ 웃음. ]
바이 아노 : 내 모든 친구들은 Sascha를 사랑했습니다. 그들은 '찰리를 아십니까?' 그리고 나는 '오, 그래, 우리는 돌아 간다.' [ 웃음. ] Sascha는 Mandy Moore 뮤직 비디오에있었습니다! 모두가 'I Wanna Be with You'가 중앙 무대 노래.
Radetsky : 내 말은, 맨디가 노래를 부르는 동안 화면에서 내 클립이 재생되는 것과 같습니다.
바이 아노 : 아니, 그 이상입니다!
[ 편집자 주 : 스스로 판단하라 . ]
부츠: 영화가 나왔을 때 무용에 대한 화제가 있었다. 메이저 스튜디오에서 무용 영화를 제작 한 지 너무 오래 되었기 때문이다. 화이트 나이트 훌륭했지만 완전히 다른 맛이었습니다. 그리고 관련된 캐릭터의 다양성도 새롭습니다.
바이 아노 : 마침내 흑인 게이 캐릭터를 만나게됩니다! 현대가 다가오고있었습니다. 오늘은 쿠퍼와 조디의 관계가 얼마나 부적절했는지에 대해 약간 움찔하지만, 쿠퍼 발레의 콘로 우 머리띠는 말할 것도없고, 어, 문제가 있습니다. 그러나 그것은 다른 많은 것들을 맞았습니다. 그것은 2000 년대 초반의 위대한 롬컴의 물결의 일부였습니다. 모든 Freddie Prinze Jr. 물건과 내가 당신을 싫어하는 이유 10 가지- 같은 느낌 이었어요. 오늘까지도 그래 볼 수있는 .
Radetsky : 방금 맞은 완벽한 공식이 있습니다.
켄트 : 전 세계에서 공연하는 공연 예술가로서 평생을 보낼 수 있습니다. 그러나 영화에서 제 시간에 보존되기 위해 사람들이 여전히 보는 영화는 다른 방식으로 특별합니다. 영화가 나온 지 약 1 년 후인 9/11이 일어 났을 때, ABT가 캔자스 시티에서 투어 중이 었음을 기억합니다. 모든 비행이 접지되어 있었기 때문에 우리는 전국을 가로 질러 샌디에이고로 가야했습니다. 우리는 콜로라도 어딘가에 휴게소에 있었는데 웨이트리스가 다가와서 '오, 카운터 사람들이 당신의 점심을 관리해 줬어요. 그들은 영화에서 당신을 알아 봅니다. '
'Cooper 's ballet'의 피날레에서 Stiefel, Schull, Radetsky (Sony Pictures Home Entertainment 제공)
Radetsky : 나는 아직도 때때로 인정받습니다. TSA 스크리너 또는 Whole Foods의 배거가 기대하는 마지막 사람이 될 것입니다. 쓰레기 남자, 한 번. 그가 발레에 빠질 줄 누가 알았습니까? 댄스 엄마는 여전히 나를 많이 알아 봅니다. 예전에는 젊은 댄서 였지만 이제는 댄스 엄마입니다.
부츠: 영화가 나 오자마자 재미 있었어요. 사람들은 그냥 '쿠퍼!'라고 외쳤습니다. 길 건너에서 나에게. 그리고 이제 어떤 어린 아이들이 저를 다른 아이들에게서 아는 것 같아요 중앙 무대 쿠퍼 나이를 다소 보게되는 영화. 우리가 그를 마지막으로 보았을 때 그는 평생 공로상을 받았습니다.
Radetsky : 당신이 그 상을받는 걸보기 위해 거기 있었어요 센터 스테이지 : On Pointe !
바이 아노 : 사람들은 아직도이 영화에 대해 이야기하고 있습니다. 보는 것이 즐거웠습니다. 중앙 무대 공물이 자주 나옵니다. 최고의 것은 15 주년을위한 것이 었습니다. 엔터테인먼트 주간 에 대한 이야기를 했어 왜 중앙 무대 지금까지 제작 된 최고의 댄스 영화입니다 . 그것은 마법입니다. 그것은 그 초창기 패션의 모든 이상한 점과 마지막 댄스 장면에서 Amanda가 머리카락 마녀라는 사실에 영향을 미칩니다.
부츠: 나는 여전히 중앙 무대 어딘가에 키 체인. 그리고 포스터. 그리고, 스웨트 셔츠?
Radetsky : 스텔라는 여전히 수업을 위해 그 운동복을 입습니다.
Schull : 우리가 만들 때 중앙 무대 , 아무도 그것을 어리석은 십대 댄스 영화라고 생각하지 않았고 당신은 말할 수 있습니다. 그래서 사람들이 너무 좋아하는 것 같아요. 여성들은 여전히 그들이 발레를 시작한 이유가 영화 때문이거나 여자 친구와 함께 보는 의식이 있거나 댄스 스쿨에서 영화의 밤을 열었다 고 말합니다.
켄트 : 그것은 정말로 모든 세대의 젊은 댄서들을 형성했습니다. 그 일의 일부가 된 것은 매우 행운입니다.
Schull : 보시다시피 우리가 그 세트에서 많은 즐거움을 가졌다는 것도 분명합니다. 이제 10 년 넘게 연기 활동을 해왔고 사람들이 카메라에 대해 좋은 우정을 꾸미고있을 때 냄새를 맡을 수 있습니다. 그러나 우리는 진정으로 서로를 돌 보았습니다.
부츠: 우리는 더 많은 재결합을해야합니다.
(왼쪽부터) 미니에있는 Stiefel, Radetsky, Erin Baiano 중앙 무대 동창회 (사진 : Joe Carrotta)