이 말을 바로하자 : 재능있는 댄서가 NYC 또는 L.A.로 이사하고 오디션을 시작하고 댄스 학위없이 예약 할 수 있다는 데 모두가 동의합니다. 그리고 프로그램을 졸업한다고해서 성공적인 댄스 경력이 보장되는 것은 아닙니다. 그렇다면 학위는 업계에서 어떤 무게를 지닙니까? '오늘날 현실은 학위를받지 못하면 불이익을 받게 될 것입니다.'라고 NYC에있는 플로리다 주립 대학 댄스학과의 한 학기 집중 프로그램 책임자 인 Sally R. Sommer 박사는 말합니다. 적극적이고 참여하는 대학생은 적응력이 뛰어나고 사려 깊고 탄력적 인 댄서가됩니다. 이러한 자질을 댄스 역사에 대한 더 깊은 이해, 안무가의 전문적 기대에 대한 실제 경험, 동료, 게스트 아티스트, 교수진 및 졸업생의 성장하는 커뮤니티에 대한 접근과 결합하면 학위가 더 많은 문을 의미 할 수있는 이유를 쉽게 알 수 있습니다. 당신에게 열려 있습니다.
단순한 수업이 아닌 커리큘럼
첫째, 단순히 수업을 듣는 것과 자기 관리를위한 기술과 도구를 제공하도록 설계된 과정 구조를 따르는 것 사이에는 큰 차이가 있습니다. ``대학 프로그램에서는 춤을 많이 추고 훌륭한 신체 상태로 졸업 할 수 있지만 커리큘럼은 점진적으로 다른 많은 이점을 제공하도록 설정되어 있습니다 .``라고 연구위원회 코디네이터 인 Darrah Carr는 말합니다. SUNY Purchase의 댄스 프로그램을 위해. '부상 예방 교육 및 워밍업 루틴 개발과 같은 것은 실제로 더 긴 경력을 가질 수있게합니다. 이러한 포괄적 인 교육을 스스로 복제하는 것은 매우 어렵습니다. '
'대학 졸업 후 프로페셔널 세계에 대한 준비가 매우 컸습니다.
2017 년 줄리어드를 졸업하고 현재 BODYTRAFFIC과 춤을 추는 Lorrin Brubaker는 이렇게 말합니다. '나는 수업을 찾거나 비용이 얼마나 드는지 걱정하지 않았습니다. 프로그램의 구조는 특별히 다재다능하고 전문적인 현대 무용수를 만들기 위해 만들어졌고 저는 그것을 믿을 수있었습니다.' 댄스 수업에서 성적을 받으면 댄서가 자신의 접근 방식을 더 잘 인식하도록 훈련시킵니다. 성적은 댄서가 작업에 어떻게 접근하고 있는지에 대한 책임을지는 정량화 가능한 방법이 될 수 있습니다.
프로 트리트먼트
코스워크는 대부분 그들을 위해 배치 될 수 있지만 댄스 프로그램 학생들은 엄격한 일정을 관리하고
업계에 원활하게 도입 할 전문적인 책임에 대해 '프로덕션에서 우리는 Equity, AGMA 및 SAG 규칙을 병행하므로 학생들은 비즈니스에서와 동일한 현실 점검을 경험합니다.'라고 댄스 의자 인 Jo Rowan은 말합니다.
오클라호마 시티 대학교의 앤 레이스 댄스 및 엔터테인먼트 학교를 위해. OCU에서 댄서는 계약법, 에이전트 및 관리자를 구하는 방법, L.A., 라스베가스 및 NYC와 같은 엔터테인먼트 도시의 문화를 탐색하는 방법도 배웁니다.
플로리다 주립대 학생 Jenée-Daria Strand
졸업시 학생들은 이미 전문적인 리허설 환경에 익숙해 져 무용수들이 정시에 나타나고, 매주 자료를 보관하고, 자료를 생성하고 협력 적으로 선택하는 데 도움을 줄 것으로 기대됩니다. Carr는 '본질적으로 학교 거품 속에서 회사의 일원이되는 법을 배우고 있습니다.
오늘날 기업을위한 재능과 기술
요즘 많은 회사들이 대학 교육을받은 댄서들을 선호하는 방식으로 변화하고 있습니다. '단일 미학은 스타일을 혼합하거나 융합하는 것보다 훨씬 덜 일반적입니다.'라고 Carr는 말합니다. “예술가들은 다재다능한 댄서들과 함께 일하기를 원하기 때문에 인문학 교육을받는 데는 실용성이 있습니다.” 무용의 역사와 각 분야의 뿌리를 이해하면 특정 공연 특성을 파악하는 데 필요한 맥락을 파악할 수 있습니다. 그리고 학위는 당신이 시간을 들여 마음과 몸이 매우 밀접하게 연결되어 있다는 것을 증명합니다.
많은 회사들은 또한 소셜 미디어, 보도 자료 및 기타 비즈니스에 도움을 줄 수있는 회원들이 예산을 늘려야한다고 Sommer는 말합니다. '회사 리더는 침실에서 보조금을 쓸 수 있으며 학위를 가진 댄서는이를 위해 잘 준비되어 있습니다. DIY 세계. ' 대학 무용 프로그램은 또한 학생들에게 자신의 작품을 발표하는 데 필요한 것을 맛볼 수있게 해주 며 언젠가 안무를하고 싶을 때 매우 유용하다고 Carr는 말합니다. '댄서는 비디오 편집 방법을 배우고 조명 디자이너와 대화하는 방법을 배웁니다. 기술과 창의력을 강화하는 실용적인 기술입니다.'
일할 수있는 네트워크
아마도 BA, BFA 또는 BS로 졸업 할 때 얻을 수있는 가장 확실한 이점 중 하나는 내장 된 경력 네트워크를 통해 업계에 진입하는 것입니다. 이것은 당신이 이미 고용하고있는 사람들을 알고 있거나 당신을 고용 할 수 있다는 것을 의미 할 수 있으며, 돌파하기 위해 더 적은 시간과 에너지를 소비해야한다는 것을 의미합니다. Carr는 '실제로 많은 회사들이 소 집회 오디션에서 멀어지고있는 것을보고 있습니다. 안무가들은 워크숍, 집중, 그리고 예, 대학생들과 함께 일하면서 예비 댄서들을 만나고 있습니다.'라고 Carr는 말합니다.
OCU에서의 American Spirit Dance Company 리허설 (사진 : Ryan Barrett, 예의 OCU)
Brubaker는 Juilliard 급우 덕분에 처음으로 겨울 집중적 인 시간에 그들을 만난 후 BODYTRAFFIC의 감독들과 다시 연결되었습니다. '제 친구가 회사에 있었는데 그들의 관심을 사로 잡은 제가 춤추는 영상을 올렸습니다. '내 학위와 부분적으로는 줄리어드의 지명도 없이는 같은 기회를 얻지 못했을 것입니다.'
이 중 어느 것도 학위를 취득하고 편히 앉아 경력을 쌓고 연기자로 계속 성장하기 위해 여전히 적극적이어야 함을 의미하지 않습니다. 그러나 댄스 프로그램에 내장 된 놀라운 리소스는 훌륭한 경력을 쌓을 수있는 도구를 손에 넣을 수 있습니다.
이 직업을 탐색하기위한 학위 취득
• 회사 이사
• 회사, 장소 또는 축제의 마케팅 / 홍보 / 소셜 미디어 관리자
• 회사 운영 관리자 또는 개발 책임자
• 운동 치료사
• 물리 치료사
• 무용사
• 무용 평론가 / 기자 (편집자 : 댄스 스피릿 , 누구?)
• 댄스 영화 감독 / 사진가
• 의상 디자이너
• 대학 무용 교수
• 재능 에이전트 / 관리자
폴백 오류
우리는 당신이 무슨 생각을하는지 알고 있지만, 학위를받는 것은 언젠가 춤을 출 수 없을 경우를 대비하여 안전망을 개발하는 것이 아닙니다. 길고 만족스러운 경력을 쌓기위한 견고한 기반을 구축하는 것과 관련이 있습니다. 사실, 고등학교를 졸업 할 때 댄스 세계에서 정확히 어디에 적합한 지 확실하지 않은 경우 올바른 대학 프로그램이 경로를 찾는 데 도움이 될 수 있다고 Juilliard 졸업생 Lorrin Brubaker는 제안합니다. '학교는 기술에 집중하고 시작하는 데 필요한 도구를 얻고 모든 것을 맛볼 수있는 좋은 장소입니다.'라고 그는 말합니다. 플로리다 주립 대학의 NYC 댄스 몰입 프로그램 책임자 인 Sally R. Sommer 박사는 '학생들은 댄스 생태계를 읽고 틈새 시장을 찾는 법을 배웁니다'라고 동의합니다. 또한 언젠가 새로운 경력으로 전환하기로 선택하면 학위가 도움이 될 것임에 의심의 여지가 없습니다. 물리 치료사, 예술 관리자 또는 재능 에이전트가없는 경우보다 훨씬 더 가깝습니다.
이 이야기의 버전은 2018 년 9 월호에 게재되었습니다. 댄스 스피릿 '무용 학위의 중요성 . '