무용수가 아닌 많은 사람들에게 고등학교 졸업 후 갭 이어를 계획하는 것은 대학 준비를위한 필수 단계처럼 느껴질 수 있습니다. 그러나 잠재적 인 댄스 전공자에게는 고등학교와 대학 사이에 1 년을 쉬는 것이 반 직관적으로 들릴 수 있습니다. 결국, 당신은 본질적으로 전문적으로 춤에 들어가는 것을 늦추고 있습니다. 그러나 갭 이어는 유용한 경험, 교육 또는 개인적 성장을 제공 할 수 있습니다. 모두 시간을 어떻게 사용 하느냐에 따라 다릅니다.
왜 갭 이어를해야합니까?
Western Michigan University의 부교수이자 댄스 학과장 인 Megan Slayter는 갭 이어는 잠재적 인 댄스 전공자들이 그 기간 동안 특정하고 댄스에 초점을 맞춘 것을 할 때 가장 효과적이라고 말합니다. '유람선과 계약을 맺었다 고 가정 해 보겠습니다.'라고 그녀는 말합니다. '무용 분야에서 일하기 위해 무용 학위가 필요하지 않습니다. 꿈을 쫓을 기회가 있다면 가져 가라. 그럼 학교에 오세요. '
로스 앤젤레스 캘리포니아 대학의 세계 예술 및 문화 프로그램을 졸업 한 Leigh Evans는 자신이 전문적으로 춤을 추고 싶다는 것을 알고 있었지만 대학 이전에 자신의 훈련을 전환 할 시간이 필요하다고 느꼈습니다. 'UCLA는 제가 공부하고 싶었던 곳 이었지만 저는 고등학교 시절의 번 헤드 였고 UCLA의 더 넓은 초점이 거친 전환 일 수 있다는 것을 알고있었습니다.'라고 그녀는 말합니다. Evans는 프로그램을 시작하기 전에 L.A.에서 1 년 동안 생활하고, 일하고, 훈련하면서 다양한 스타일의 수업을 듣도록 노력했습니다. '지금 당장 대학을 시작해도 괜찮 았을 것입니다.'라고 그녀는 말합니다. '하지만 1 년이 지나자 나는 새로운 도전을 할 준비가되었다고 확신했습니다.' 그리고 그녀는 자신의 관심사를 더 명확하게 이해했다고 덧붙였습니다.
학교로 돌아가다
즉, 갭 이어를 취하는 것은 모든 사람에게 올바른 선택이 아닙니다. Slayter는 WMU에서 1 학년을 가르 칠 때 학생들이 춤의 가능성에 대해 얼마나 개방적이고 흥분되는지 보는 것을 좋아합니다. '보통, 그들은 이미 좋아하는 예술 형식에 제한적으로 노출되었습니다.'라고 그녀는 말합니다. 갭 이어 동안 다양한 스타일과 잠재적 인 직업에 노출 될 가능성은 확실하지만 Slayter는 대학에있을 때 정보를 소화하기가 더 쉽다고 생각합니다. '당신은 교수진이 질문을하고 당신을 안내하는 것에 둘러싸여 있습니다.'라고 그녀는 말합니다.
Evans는 자신의 안전 지대에서 벗어나 자신의 갭 이어를 최대한 활용했다고 생각하지만 궁극적으로 그녀가 더 큰 세계에서 춤을 이해하는 데 도움이 된 것은 대학 커뮤니티와 UCLA의 프로그램 구조였습니다. ``나는 이미 많은 댄스 아이디어에 열려있었습니다. 그러나 나는 움직임이 영화 나 정신 건강 또는 당신이 추구 할 수있는 다른 모든 학문과 경로와 어떻게 관련되는지 생각하지 않았습니다. 춤추는 것은 공연보다 훨씬 더 많습니다. '
차이를 메꾸다
메간 슬레이터 부교수는 갭 이어를 한 무용수들이 대학에 진학하는 것이 어려울 수 있다는 것을 알고 있습니다. “다행히도 고등학교에서 대학으로 곧바로 가지 않는 비 전통적인 학생들은 매우 흔합니다.”
나머지 신입생 수업보다 조금 나이가 많거나 전문적인 경험이 더 많으면 긴장을 느끼는 것이 정상입니다. 그러나 교수진은 그것을 인식하고 당신의 기술 수준에서 댄서와 함께 배치 할 것입니다. Slayter는 '큰 대학에서도 무용학과는 가족과 같습니다. '적응하는 데 오래 걸리지 않을 것입니다.'
이 이야기의 버전은 2018 년 5 월 / 6 월호에 실 렸습니다. 댄스 스피릿 제목 'Mind the Gap . '