뉴욕시 발레단의 제니 테일러와 로빈스의 크레이그 홀 Faun의 오후 (사진 : Paul Kolnik)
방금 Jerome Robbins에 입장했습니다. Faun의 오후 , 거울이있는 관객과 함께 발레 스튜디오처럼 보이도록 디자인 된 세트로 무대에 올라갑니다. 수백 명의 시청자를 인정하지 않습니다. 대신 파트너와 나는 어둠을 응시하고 우리가 우리 자신의 성찰을 연구하는 척합니다. 진정한 Robbins 패션에서는 아무도 보지 않는 것처럼 춤을 춥니 다.
Robbins의 발레 공연은 까다로울 수 있습니다. 특히 청중과 적극적으로 소통하는 데 익숙하다면 더욱 그렇습니다. 그들은 당신이 얼마나 크게 웃을 수 있는지, 또는 당신의 다리를 얼마나 높일 수 있는지에 관한 것이 아닙니다. 그의 스타일에 충실하려면 정직하고 사려 깊은 접근이 필요합니다. 퍼시픽 노스 웨스트 발레단 예술 감독이자 전 뉴욕시 발레단 총장 인 피터 보알은 '당신이하는 일이 진정한 인간의 반응처럼 느껴지지 않는다면 그것은 틀 렸습니다.'라고 말합니다. 유머, 감정, 분위기는 이미 안무에 내장되어 있습니다. 공연자들의 도전은 스스로 말하는 단계를 신뢰하는 것입니다.
움직임 뒤에있는 남자
Robbins는 주로 NYCB와 Ballets USA를 위해 60 개 이상의 발레를 만들었습니다 (자신의 회사는 1958 년에 설립되었지만 몇 년 후 해산 됨). 그는 또한 연극, 음악, 텔레비전을위한 연출과 안무를 맡았으며 제롬 로빈스의 브로드 웨이 그리고 두 개의 아카데미 상 웨스트 사이드 스토리 . ' 서쪽 춤을 추고 싶게 만든 첫 번째 작품 중 하나였습니다.”라고 Robbins에서 Anita를 해석 한 것으로 유명한 NYCB 솔리스트 인 Georgina Pazcoguin은 말합니다. 웨스트 사이드 스토리 스위트 (댄스의 축약 된 콘서트 버전 웨스트 사이드 스토리 ). '8 학년 때 영화를 봤는데 화면에 갇혀 있었어요.'
로빈스의 태평양 북서부 발레단 모임에서 춤을 (사진 : Angela Sterling)
그의 경력 내내 Robbins는 영감을주는 예술가들과 함께했습니다. 그는 유명한 작곡가 Leonard Bernstein ( 팬시 프리, 웨스트 사이드 스토리 ), George Balanchine과 나란히 일했으며, 처음에는 NYCB의 부 예술 감독으로 일한 다음 발레 마스터로 일했습니다 (그와 Balanchine이 공유 한 제목). 하지만 로빈스는 엘리트들과 팔꿈치를 문지르지 않았습니다. 그는 School of American Ballet (2 & 3 Part Inventions)의 어린 학생들에게서 영감을 얻었으며 군단에서 댄서를 뽑아 주연 역할을하는 것으로 알려져 있습니다. 로빈스는 나이나 명성에 상관없이 개성과 재능에 가장 관심이 많았습니다.
로빈스 스타일
브로드 웨이에서 발레에 이르기까지 Robbins의 스타일은 다양하고 시대를 초월합니다. San Francisco Ballet의 교장 인 Damian Smith는 이렇게 말합니다. '그 시대에 현재의 시대를 앞선 것처럼 보이는 무언가가 있습니다.' 그의 작업 내용은 종종 실제 생활을 반영합니다. 에서 밤 과 모임에서 춤을 일반 사람들의 관계와 상호 작용에 관한 것입니다. 멋진 무료 과 콘서트 일상적이고 특이한 캐릭터가 혼합되어 있습니다. 그의 무용수들은 무대 위에서 무례하고 자연스러운 방식으로 서로 관계를 맺습니다.
Robbins는 매우 특별하고 일하기가 매우 힘들었습니다. (그는 댄서들이 같은 구절의 여러 버전을 기억하고 그가 요청할 때마다 반복, 반전 또는 재정렬 할 수 있기를 기대했습니다.) '그는 우리를 최대한으로 밀어 붙였고 우리가 생각했던 것보다 더 나아지게 만들었습니다.'라고 Boal은 말합니다. . “발을 가리 키거나 밖으로 나가는 것이 아니라 연주하는 캐릭터에 대한 것입니다.”
(L to R) PNB의 Carrie Imler와 Robbins의 Jonathan Porretta 콘서트 (사진 : Angela Sterling)
그것을하는 방법
Robbins의 발레는 열심히 팔 필요가 없습니다. 그는 춤추는 사람들이 웃음이나 한숨을 쉬기 위해 연주하는 연기자가 아니라 무대 위의 사람들이되기를 원했습니다. NYCB의 로빈스 반복자이자 발레 마스터 인 Christine Redpath는“보고있는 사람들이 창문을 통해 무슨 일이 일어나고 있는지 보는 것과 같습니다. '그는 항상 '쉬운 아기!'라고 외 쳤어요. 대중 앞에서 노는 게 아니에요.'
올바른 느낌을 얻으려면 Pazcoguin은 자신을 통제해야합니다. '나는 무대 위에 125 %가있는 경향이 있습니다.'라고 그녀는 말합니다. “Robbins의 작업은 매우 운동 적이지만 청중에게이를 명백히 보여서는 안됩니다. 미묘함을 찾는 것입니다.” 그녀는 Anita와 같은 역할을 다시 시작할 때마다 다른 것을 가져 오는 것을 좋아합니다. 안무는 개수, 단계 및 간격 측면에서 구체적이지만 그런 종류의 개성을 허용합니다.
Redpath는 Robbins의 발레를 무대로 할 때 대부분의 무용가들이 테크닉과 완벽한 5 위 위치에 대해 너무 걱정한다는 것을 알게됩니다. 그들은 긴장을 풀고 억제없이 움직이지 않습니다. '어렸을 때 얼굴에 미소를 짓는 음악을 들으면 춤을 추고 다른 사람들이 어떻게 생각하는지 알지 못합니다.'라고 Redpath는 설명합니다. '나는 사람들이 안무의 틀 안에서 그러한 접근 방식을 취하도록 권장합니다.'