많은 댄서들에게 솔로 경쟁의 경험은 스릴과 협박과 같습니다. 당신은 무대에서 최고의 자신이되기를 원합니다. 일반적으로 그것은 당신이 좋아하는 스타일로 공연하는 것을 의미합니다.
하지만 항상 익숙한 것을 선택하는 것입니다.
결정? 새로운 장르에 도전하기 위해 '당신은 춤을 출 수 있다고 생각합니다'스타일에 도전하면 어떻게됩니까? DS는 최고의 경쟁 스튜디오의 교사들에게 다음 솔로를 위해 분기하는 것이 최선의 선택이 될 수있는 이유를 물었습니다. 성공적으로 수행하는 방법에 대한 훌륭한 조언도 있습니다.
혜택
“솔로 작업은 성장을위한 좋은 기회입니다.”라고 콜로라도 주 그린 우드 빌리지에있는 Michelle Latimer 댄스 아카데미의 Julie Webb은 말합니다.“그 스타일을 전문으로하는 안무가와 일대일로 귀중한 시간을 보낼 수 있습니다. 그룹 수업 환경에서보다 짧은 시간에 상당한 개선을 이룹니다.”
Alison Thornton은 Grace Anderson과 일대일로 그녀의 솔로를 연마합니다. (사진 제공 : Michelle Latimer Dance Academy)
선생님과 안무가는 여러분의 추가 노력에 감사 할 것입니다. 노스 캐롤라이나 주 롤리에있는 CC & Co. 댄스 컴플렉스의 탭 디렉터 인 Emily Shoemaker는“솔로 작업을 위해 다른 장르에 자신을 개방하는 댄서가 훨씬 더 다양한 동작을하는 경향이 있다는 것을 알게되었습니다. '그리고 일반적으로 다재다능 할 때 열린 마음을 갖게됩니다. 젊은 댄서에게는 멋진 품질입니다.' (Variety는 경쟁 심사 위원에게도 깊은 인상을줍니다.)
직업 생활을 준비 할 수 있습니다. Shoemaker는“프로가되고 싶다면 모든 상황이 완벽하고 편안하지는 않다는 것을 알고 있어야합니다. “ '내가해볼 게'라는 태도로 오디션에 들어갈 수 있다는 자신감을 가져야 해요!”
미셸 라티 머 댄스 아카데미의 제이 캐롤 (Jacey Carroll)이 뮤지컬 시어터 솔로 공연 (사진 : 밀란 쿡)
성공을위한 단계
분기에 대한 전략적이어야합니다. 탭이 당신의 힘이라면 힙합 솔로를 배우고 경쟁하기 위해 자신을 밀어 붙이는 것을 고려하십시오. 'Tap은 힙합이 신체의 고립을 통해 생성하는 것을 발을 통해 생성합니다.'라고 Webb은 말합니다. 재즈와 뮤지컬 극장도 잘 어울립니다. '불타는 재즈 연주자들은 공연 기반이기 때문에 뮤지컬 극장을하는 것이 더 편합니다.' 발레 배경이 있다면 컨템포러리가 자연스러운 다음 단계가 될 수 있습니다.
기술을 구축 할 시간을 투자하십시오. 새로운 스타일의 수업을 듣고 컨벤션과 스튜디오에서 멘토를 찾으십시오. Webb은 '더 많은 사람들로부터 배울수록 더 큰 아티스트가 될 것입니다.'라고 말합니다.
음악과 의상에 대해 똑똑하십시오. 유타주 오렘에있는 댄스 클럽의 Allison Thornton은 '익숙하지 않은 스타일에서는 두 배나 중요해졌습니다.'라고 말합니다. 올바른 의상은 자신의 정신을 자극하는 데 도움이 될 수 있습니다. 예를 들어, 뮤지컬 극장 솔로에서 특히 연극 의상은 연기 능력에 대해 긴장하는 댄서를 부양하는 데 도움이 될 수 있습니다.
경쟁하기 전에 전시회 또는 리사이틀과 같은 '연습'공연을 시도하십시오. 그리고 대회를 선택할 때 Webb은 부담을 덜 느끼는 소규모 지역 대회를 고려할 것을 제안합니다.
성공한 것 같은 느낌
자신을위한 현실적인 목표를 설정하십시오. 점수 시트 또는 상과 관련이 없을 수 있습니다. Webb은“그곳으로 나가서 자신에게 매우 어려운 일을 할 용기를 갖고 자신감을 가지고 일상을 견뎌내는 것은 그 자체로 중요한 성취입니다.”라고 말합니다.
너무 걱정하지 마세요. “무용가들은 스스로를 열심히합니다. 우리는 매일 거울 앞에 서서 자신을 비판합니다. 새로운 것을 시도하고 완벽하지 않은 것은 괜찮습니다.”라고 Thornton은 말합니다. “그게 당신이 발전하는 방법입니다. 새로운 것에 마음을 열게하십시오.”