첫 번째 NYC 뮤지컬 극장 오디션을 준비하는 방법



Big Apple의 첫 번째 뮤지컬 극장 오디션에 참석해야한다는 부담감은 가장 강한 댄서조차도 그녀의 게임에서 벗어날 수 있습니다. 우리는 업계 전문가들에게 자신의 오디션 경험을 반영하여 성공을위한 준비를 할 수 있도록 요청했습니다.




당신의 연구를하십시오

오디션 공간에 들어가기 전에 청중을 아는 것이 중요합니다. Isadora Wolfe, 출연진 및 상주 감독펀치 드렁크 더 이상 잠자기 McKittrick 호텔에서, 그녀는 예술 팀이 오디션에서 기대할 수있는 신체와 에너지의 동적 범위를 예상하지 못했다고 인정합니다. '펀치 드렁크와 그 작업에 익숙해 지려면 더 많은 연구를해야했습니다.'라고 그녀는 말합니다.

조사를 통해 안무를 준비 할 수있을뿐만 아니라 오디션이 시간의 가치가 있는지 판단하는 데 도움이됩니다. '캐스팅 디렉터는 종종 특정 사람을 찾고 있습니다.' 못된 소녀들 콜린스 콘리.그들이 작은 사람을 원하고 당신이 5 '10'이라면, 오디션에 이치에 맞지 않을 수 있습니다.





'Mean Girls'의 Collins Conley (왼쪽에서 세 번째) (Joan Marcus, 예의 Boneau / Bryan-Brown)

마지막으로, 연구는 궁극적 인 오디션 실수를 방지하는 데 도움이 될 수 있습니다. 크리에이티브 팀 앞에서 말하거나 불쾌한 일을하는 것입니다. 브로드 웨이 수의사이자 교사 인 Josh Assor는 '많은 경우 감독이 뒤쪽에 앉아 오디션을 눈에 띄게 지켜 볼 것입니다. ‘리허설 스튜디오에서 4 주를 함께 보낼 수 있다는 자신감을 갖기를 바랍니다.’



네트워크, 네트워크, 네트워크

뮤지컬 극장은 아직 공개 요청을받는 유일한 세계 중 하나 일 수 있지만, 여러분이 들어 오기 전에 '알려졌다'는 말이 많이 남아 있습니다. 오디션 '이라고 Assor는 말합니다. '댄스 서클 만들기안무가와 수업을 듣거나 사전 제작 작업을 지원하거나 수행하겠다고 제안함으로써. ' Rick and Jeff Kuperman, 안무가 앨리스 심장 오프 브로드 웨이에서는 이러한 관계 구축 노력의 중요성을 강조합니다. '감독이나 안무가의 시선을 사로 잡는 일은 오디션 실 안팎에서 일어납니다.'라고 Jeff Kuperman은 말합니다. '우리는 항상 공연자 추천을 요청하고 있으며, 당신의 평판이 강하고 당신이 좋은 협력 자라고 제안한다면, 우리는 당신과 함께 일하게되어 기쁩니다.'

Broadway Dance Center에서 Assor 강의 (Jenna Maslechko, 예의 Broadway Dance Center)

솔리드 댄스 릴에 투자

Kupermans는 더 많은 정보가 필요하다고 느끼면 온라인으로 댄스 릴을 자주 확인합니다. '릴이있는 경우, 특히 최종 콜백을 받으면 최선을 다해 귀하를 볼 수 있습니다. '라고 Rick Kuperman은 말합니다. '릴 자체는 화려한 주변 신호에 대해 걱정하지 말고 실체에 더 집중하십시오. 멋진 카메라 앵글과 인상적인 세트는 훌륭하지만 당신의 퍼포먼스가 빛을 발하는 것을 볼 수 없다면 그렇지 않습니다. ' 가장 중요한 것은 릴이 찾기 쉬운 지 확인하는 것입니다. YouTube에 업로드하고 제목과 검색 태그에 이름과 '댄스 릴'이라는 단어를 포함합니다. 이렇게하면 바쁜 감독이 더 많은 작업을 볼 수있는 기회를 놓치지 않습니다.



오랜 기다림과 수많은 사람들을 기대하십시오

Assor와 Conley는 첫 번째 NYC 오디션에서 가장 놀랍게도 많은 사람들이 가장 놀라운 부분이라고 말합니다. Conley는 '수백 명의 소녀들이 있었고 방은 너무 작았습니다. '충격적 이었어요.' 그것이 아닌 한비 노조오디션, Equity 댄서는 항상 먼저 오디션을하고, 남은 시간이 있으면 비 Equity 댄서가 샷을받을 수 있습니다. Conley는 결국 기다림을 활용하는 법을 배웠습니다. '방이 비워지기 시작하면 여분의 공간을 사용하여 몸을 따뜻하게 유지합니다.'라고 그녀는 말합니다. Wolfe는 헤드폰을 사용하여 전화를 받기를 기다릴 때 머릿속에 들릴 수있는 모든 잡담을 제거 할 것을 권장합니다.

당신의 목소리를 잊지 마세요

그녀의 첫 오디션을 돌아보며 해밀턴 무용수 Karla Garcia는 그녀가 그녀의 노래에 좀 더 집중했으면합니다. '무용수로서 우리는 보통 오디션의 첫 번째 단계를 통과하며 종종 우리가 그것을 못 박았다는 느낌을받습니다. 그런 다음 우리는 음성 부분에 도달하고 완전히 다른 사람입니다. 자신감이 사라졌습니다. '라고 그녀는 말합니다. Garcia는 연주하기 편한 노래 몇 곡을 찾을 것을 권장합니다.

'Hamilton'앙상블 댄서 Karla Garcia (Ted Ely, 예의 Garcia)

Assor는 학생들에게 노래를 같은 시간과 관심을 필요로하는 또 다른 스타일의 춤으로 생각하라고 말합니다. 그는 요청하지 않더라도 모든 오디션에 노래 책을 가져갈 것을 권장합니다. '그들이 마음을 바꾸고 결정할 것인지 결코 알 수 없습니다.그들은 필요당신의 목소리를 듣기 위해, '그가 말한다.

성공을위한 복장

'뮤지컬 극장에는 복장 규정이 없습니다.'가르시아가 말합니다. '다른 사람처럼 보이려고하지 마세요.' 부분을 ​​엄격하게 옷을 입는 것보다 쇼의 특정 동작 스타일을 수행하는 데 가장 편안하고 안무 스타일에 맞는 옷을 입는 것이 좋습니다. '아마도 힐과 스커트를 신고 웨스트 사이드 스토리 그리고 스웻 팬츠는 사악한 ,' 그녀는 말한다. '하지만 바이브를 안한다면 입지 마세요.'

한 가지 방법당신이 s를 위해 옷을 입 었는지 확인하십시오성공당신이 편안하다고 알고있는 두 가지 다른 모양의 의상을 가져 오는 것입니다. Conley는 더 고전적인 콤보를 위해 항상 레오타드와 스커트를 가져오고 더 접지해야 할 경우를 대비하여 브래지어 탑과 레깅스를 가져옵니다.

사람들이 시간을 앞두고 안무를 알 것임을 아십시오.

특히 크고 잘 알려진 쇼의 경우 많은 동료 오디션이 동일한 쇼를 여러 번 오디션했을 가능성이 높습니다. 이것은 그들이 오디션 콤보에 어느 정도 익숙하고 준비 과정에서 연습했을 가능성이 있음을 의미합니다. ``그들이 콤보를 아주 빨리 가르치고 다른 사람들이 콤보를 배우는 것 같다면 놀라지 마십시오.

'Hamilton'회사 (Joan Marcus, Sam Rudy PR 제공)

쇼를 미리 볼 기회가 있다면 전체적인 움직임의 미학을 느낄 수 있습니다. 댄스 커뮤니티의 누군가가 전에 쇼 오디션을 본 적이 있다면 무엇을 기대해야하는지 물어보십시오. 오디션에서 어떤 댄스 번호를 가르치는 지 구체적으로 말할 수 있다면 해당 정보를 YouTube로 가져 가세요. 다음과 같은 장기 공연의 경우 사악한 , 단계별 YouTube 자습서가 가장 친한 친구가 될 수 있습니다.

Poise로 실수 처리

미끄러짐을 처리하는 방식에서 긍정적 인 태도를 보여주세요. '우리는 실수 자체가 아니라 연기자가 실수에 어떻게 반응 하는지를 봅니다. 놓친 계산, 여행, 또는 어떤 것도 당신을 던지지 않도록하십시오. 다시 뛰어 들어 강하게 마무리하세요. '라고 Rick Kuperman은 말합니다. '오디션에서 좌절감을 전하는 것은 리허설 실이나 무대에서도 똑같이 할 수 있다는 것을 말해줍니다.'

참을성있게

듣고 싶은 것이 아닐 수도 있지만 대부분의 사람들은 첫 번째 시도에서 공연을 예약하지 않습니다. '많은 내 친구들이 30 대가 될 때까지 브로드 웨이에서 성공하지 못했습니다.'라고 Assor는 말합니다.

거절에 직면 할 때 Garcia는 댄서들에게 그들이 춤을 좋아하는 이유를 기억하도록 상기시킵니다. '당신은 열정 때문에 NYC에 속해 있습니다.'라고 그녀는 말합니다. '당신이 그것을 얼마나 좋아하는지 경계하십시오.'


완벽한 오디션 가방 포장

  • 현재 얼굴 사진
  • 업데이트 된 이력서
  • 노래 책
  • 스크립트
  • 무릎 패드
  • 아늑한 양말
  • 몇 가지 의상
  • 건강한 간식
  • 탈취제
  • 헤어 스프레이
  • 헤드폰
  • 좋은 책

이 이야기의 버전은 2019 년 5 월 / 6 월호에 실 렸습니다. 댄스 스피릿 '그게 일어나는 방에서'라는 제목으로.