차차에서 손목의 컬링 또는 왈츠에서 팔의 우아한 스와핑을 본 적이 있다면 팔 스타일링이 볼룸 댄스를 향상시켜 모든 단계에 미묘한 캐릭터를 가져 오는 방법을 알고있을 것입니다. 그러나 볼룸을 처음 접하는 댄서들, 특히 발레의 고전적인 포트 드 브라에서 이미 훈련을받은 댄서들은 손과 팔 스타일링의 세부 사항을 마스터하는 것이 놀랍도록 까다로울 수 있습니다. 볼룸 프로처럼 상체를 사용하는 방법은 다음과 같습니다.
볼룸 암 스타일링을 차별화하는 요소는 무엇입니까?
볼룸 암 위치 아르 발레에서 본 것과 매우 유사합니다. 발레 댄서들이 1, 2, 5 위로 알고있는 것은 모두 볼룸 테크닉에서 한 자리를 차지합니다. '크로스 오버'(리듬 댄스에서) 또는 '뉴요커'(라틴 댄스에서)로 알려진 높은 V 자 모양과 같은 다른 팔 위치는 볼룸 세계에 고유합니다. 발레와 달리 볼룸은 프레임 외부의 팔 위치에 대한 공식 어휘가 없으므로 다양한 코치와 교사가 다양한 모양에 대해 다른 이름을 가질 수 있습니다.
볼룸 '스타'핸드는 더 보편적입니다. 손가락을 완전히 펴고 명함과 같은 작은 물체를 가운데 손가락과 엄지 손가락 사이에 들고 상상하면됩니다. 처음에는 이상하게 느껴질 수도 있지만 아름답고 표현력이 풍부한 모양입니다. 전문 볼룸 댄서가되기 전에 발레를 시작한 Adriana Ardila는``볼룸 손은 종종 발레 세계에서 '추악'한 것으로 간주됩니다.
볼룸 내에서 부드러운 댄스 (왈츠 및 폭스 트로트)와 리듬 또는 라틴 댄스 (차차 및 룸바)의 팔 스타일링간에 뚜렷한 차이가 있습니다. 베테랑 볼룸 댄서 인 Melanie Spanko는``둘 다 동일한 기본 원칙을 사용하지만 부드러운 춤은 스타일링에서 훨씬 더 연속적이며 움직임의 흐름을 멈추지 않습니다. '리듬 암 스타일링이 훨씬 더 날카 롭고 스타카토가 더 많습니다.' 그리고 각각의 특정 춤에는 팔과 손이 사용되는 방식을 알려주는 고유 한 특성이 있습니다.
Adriana Ardila와 탱고 춤을 추는 그녀의 파트너 (Dance Sport Photography, courtesy Ardila)
흔한 실수
새로운 볼룸 댄서가 저지르는 가장 큰 실수 중 하나는 볼룸 암 라인이 실제로 동적이고 신체의 움직임에 뿌리를두고있는 정적 위치라고 가정하는 것입니다. 사진에서 팔 라인을 보면 몸통 뒤에있는 것처럼 보일 수 있지만 실제로는 팔이 여전히 두 번째 위치에 있고 어깨의 회전이 환상을 만듭니다. 자세와 정렬이 왜곡되지 않도록이 선 뒤에 숨겨진 기술을 이해하는 것이 중요합니다. '팔라 인은 선물 자체가 아니라 포장의 활입니다!' Spanko는 말합니다.
볼룸 팔과 손의 스타일도 댄스 파트너에게 영향을줍니다. 말 그대로 조심하지 않으면 말입니다. 부상을 방지하고 연결 상태를 유지하려면 공간이 끝나는 곳과 파트너가 시작하는 곳을 알고 있어야합니다. 솔로 발레와 볼룸을 배우는 현대 무용가에게 이것은 어려운 조정이 될 수 있습니다. '파트너십이 우선이고 그다음이 스타일입니다.'라고 Spanko는 설명합니다.
연습이 더 나아집니다
스타일을 개선하는 가장 좋은 방법은 연습입니다. 그러나 Ardila는 또한 당신이 존경하는 다른 볼룸 댄서에게서 영감을 찾는 것을 권장합니다. '다른 사람들이 움직이는 것을보세요!' 그녀는 말한다. '이웃을보고 좋아하는 스타일의 측면을 테스트 해보세요.' 모방은 아첨의 가장 높은 형태이며, 당신이 보는 것을 시도함으로써 팔 스타일을 향상시키는 좋은 방법입니다.