마침내 네 배의 피 루엣을 실행 한 후 거울에 비친 자신의 모습에 감탄하면서 수업 시간에 자신을 상상해보십시오. 몇 달 동안이 움직임을 마스터하기 위해 노력해 왔으며 이제 드디어 이루어졌습니다! 네 번째 위치에 우아하게 착지하고 선생님이 눈치 채는지 살펴보면서 자부심과 안도감을 모두 느낍니다. 다음 학생의 작업을 평가하기 전에 '어깨에서 귀를 멀리하십시오'라고 그녀는 말합니다. 당신의 좋은 기분이 파괴됩니다. 아무리 노력해도 춤에는 항상 문제가있는 것 같다.
때로는 꾸준한 수정 작업으로 인해 압도 감을 느끼고 예술 형식에 대한 사랑을 잃어 버릴 수 있습니다. 그러나 모든 댄서는 이러한 발언을 다루는 법을 배워야합니다. 그렇다면 비평을 자신 있고 차분하게 다루는 법을 어떻게 배울 수 있습니까? 비판을 파괴적이기보다는 건설적으로 만드는 네 가지 방법이 있습니다.
1. 이유를 기억하십시오
당신은 더 나아지고 싶어서 댄스 수업에갑니다. 그리고 댄스 심리학자 Linda Hamilton이 지적했듯이 '어떤 부분을 향상 시키려면 무엇이 효과가 있고 무엇이 아닌지 알 수있는 피드백이 필요합니다.'
특히 자신의 기술과 직접 관련이있을 때 개인적으로 비판을받지 않도록하십시오. 부정적인 피드백을받는다고해서 재능이 없다는 의미는 아닙니다. 전문가조차 비판을받습니다. 샌프란시스코 발레단의 교장 인 Vanessa Zahorian의 핵심은 선생님이나 코치가 여러분 편이라는 것을 기억하는 것입니다. '때때로 비디오를보고 '누군가가 나에게 알려줬으면 좋겠어요!'라고 생각합니다. 코치는 당신이 무대에 오르기 전에 최선을 다해 보이도록 포인터를 사용합니다.'라고 그녀는 말합니다.
2. 소스 고려
비판에 시달린다면 잠시 시간을내어 우선 순위를 정하세요. 교사의 기술 관련 의견은 일반적으로 또래 또는 부모의 메모보다 더 많은 비중을 차지합니다. 마찬가지로 특정 작품을 리허설하는 경우 안무가가 단계 수행 방법에 대한 최종 단어를 가지고있을 것입니다.
기술 또는 성능 관련 댓글은 신체에 대한 발언과 다릅니다. 후자는 도움을주기위한 것이더라도 아마도 더 많은 상처를 입을 것입니다. 그렇다면 신체 관련 댓글을 언제 진지하게 받아 들여야하는지 어떻게 알 수 있습니까? 배달이 중요한 곳입니다. 선생님이 개인적으로 이야기하고 교차 훈련을 정중하게 제안하는 경우, 지난주에 생일 케이크를 정말 즐 겼음에 틀림 없다고 말하는 또래, 부모 또는 지나치게 열렬한 의상 여주인보다 더 많이 들어 볼 가치가 있습니다. (해로운 비평을 제거하는 방법에 대한 자세한 내용은 오른쪽의 '비평이 너무 멀어 질 때'를 참조하십시오.)
담당 교사 나 회사 이사가 다른 출처에서 오는 조언을 자동으로 무시하지 마세요. 해밀턴은 '무언가를 알아 차리고 옆으로 데려가는 선도적 인 댄서와 수업을 듣는 경우에도 유용합니다.'라고 말합니다. 예를 들어, 동료 댄서가 유사한 기술 문제를 어떻게 극복했는지 공유하면 문제를 공격 할 수있는 새로운 각도를 제공 할 수 있습니다. 하지만 동료의 메모가 선생님과 함께 작업중인 내용과 반대되는 경우 변경하기 전에 선생님과상의하세요.
3. 언제 놓아 줄지 배우십시오
수업 중 비판을받은 후 첫 번째 본능은 문제가되는 행동을 몇 번이고 연습하는 것입니다. 그러나 때때로, 당신이 당신의 몸에 교정을 통합하려고 아무리 노력해도 그날 일어나지 않을 것입니다. 그리고 괜찮습니다! 잠을 자고 나중에 신선한 눈으로 문제를 살펴보십시오. 기술적 인 문제는 반드시 고칠 수없는 문제 (예 : 짧은 아킬레스 건 또는 꽉 조이는 엉덩이 소켓)의 결과 일 수 있지만 신체가 적응하는 데 시간이 필요한 경우가 많습니다.
문제 해결을 위해 휴식을 취하는 것은 포기하는 것과 다릅니다. 해밀턴은“무엇이 작동하지 않는 이유를 생각해보십시오. “어쩌면 학습 곡선이있을 수 있으며 학습 할 시간이 필요합니다. 교차 훈련으로 수정할 수있는 약점이있을 수 있습니다. 아니면 그냥 쉬는 날일 수도 있습니다.이 경우에는 그대로두고 나중에 다시 돌아갑니다. '
또한 댄서가된다는 것이 항상 다른 사람을 기쁘게하는 것은 아니라는 점을 기억하세요. 'So You Think You Think You Can Dance'에서 몇 주 동안 심사 위원들의 격렬한 비판을받은 후 Karla Garcia는 그녀가 그곳에 있었던 이유에 대해 꼭 필요한 일을 상기 시켰습니다. '제가 시작된 주에 데스몬드 리차드슨이 공연을하고있었습니다. 솔로 춤을 추기 전에 나는 낙담하고 그에게 '어떡하지? 모두들보고 있어요.”데스몬드는“당신은 연기자입니다. 모든 것을 차단해야합니다. 존재하지 않습니다. 이번은 당신이 무대에 오르는 것입니다.”그 뒤를 이어 [내 시간 중] 최고의 퍼포먼스를 펼쳤다. 처음부터 무대 위에서 즐기는 것만으로도 생각 했더라면 좋았을 텐데요!”
4. 자신에게 친절하십시오
성숙함과 긍정적 인 태도로 비판을 처리하려면 내면의 힘이 필요합니다. 당신은 당신 자신을있는 그대로 사랑하고 당신이 바라는 것만 큼 빨리 진행되지 않을 때 당신 자신을 용서해야합니다. 말한 것보다 쉽게 말이죠? 하지만 이렇게 생각해보세요. 댄서로서 학습을 끝낸 적이 없습니다. 하나의 도전을 극복하면 다른 도전을 발견하게됩니다.
'생산적인 방식으로 완벽을 위해 드라이브를 사용하는 것이 중요합니다.'라고 Hamilton은 말합니다. “과도한 자기 비판은 당신이 고통을 극복하거나 당신이하는 모든 일을 미워하게 만들어 목표를 방해 할 수 있습니다. 잠시 후 이것은 종종 우울증과 부상으로 이어집니다.” 좌절하는 대신 신체의 한계 내에서 일하는 법을 배움으로써 문제를 재구성하십시오. 해밀턴은 신체가 최상의 잠재력을 발휘할 수있는 방법을 알아보기 위해 의사에게 정형 외과 검사를 요청할 것을 권장합니다.
훈련을 진행하면서 자신이 가장 중요한 비평가임을 기억하십시오. '겸손하되 자신에 대해 생각하는 것이 가장 중요하다는 것을 아십시오.'라고 Garcia는 말합니다. “그것이 제 커리어 내내 거친 피부를 개발하는 데 도움이되었습니다. 사람들은 취향이 다르고 부정적인 말을하는 사람이 항상있을 것입니다. 최고의 댄서이자 최고의 사람이되어 무대에 오르는 것을 즐기십시오.”
비판이 너무 멀어 질 때
2010 년 11 월, 뉴욕 타임즈의 평론가 인 Alastair Macaulay는 호두 까기 인형 뉴욕시 발레단의 교장 인 Jenifer Ringer는“설탕 자두 한 개를 너무 많이 먹은 것처럼 보였습니다.” Macaulay의 댓글은 자신이 너무 멀었다 고 생각하는 독자들로부터 수많은 화난 반응과 블로그 게시물을 생성했습니다. Ringer는 본질적으로 자신의 체격이 자신의 연주 능력을 손상시키지 않는다는 점을 지적하여 응답했으며 계속 진행했습니다.
Ringer as the Sugar Plum Fairy (예의 : Erin Baiano / Paul Kolnik Studio)
Macaulay-Ringer 사태에서 알 수 있듯이 모든 비판이 성장에 도움이되는 것은 아닙니다. 안타깝게도 댄스 경력 전반에 걸쳐 최고의 관심사 및 / 또는 심리적 안녕을 고려하지 않고 비판하는 권위있는 인물, 동료 및 관찰자를 만나게됩니다. 이러한 유형의 상황을 극복하고 긍정적 인 태도를 유지하는 방법을 아는 것도 좋지만 Ringer처럼 비판이 너무 심할 때 대처하는 방법도 알아야합니다.
댄스 심리학자 린다 해밀턴에 따르면, 당신의 선생님, 회사 이사 또는 안무가가 반복적으로 당신을 모욕하거나, 소리 치거나 저주하거나, 당신을 사람으로서 평가 절하한다면, 그녀는 부적절하게 행동하는 것입니다. 선생님이 수정을 너무 많이하거나, 모든 것을 즉시 고칠 수 없을 때 화가 나거나, 게으르다 고하면, 그 사람은 불필요하게 개인적인 수준으로 비판을 받고있는 것입니다.
과감한 운동 요법을 시작하는 등 교사의 요구를 충족하기 위해 과감한 조치를 취하기 전에 두 번째 의견을 구하십시오. 학교의 다른 교사와 편하게 느껴진다면 그녀의 비판을 실행하십시오. 건강하게 체격을 바꿀 수 있는지 또는 필요한지 여부를 의사 나 댄스 의학 전문가에게 문의하십시오.