주요 발레단의 오디션에 초대 받거나 여름 학업 프로그램에서 솔로 계약을 맺는 것에 대해 환상을 가지고 있습니까? 이러한 시나리오가 과도하게 들리면 그렇습니다. 이런 식으로 직업을 얻는 댄서는 거의 없습니다. 첫 번째 전문 공연을 시작하려면 끈기, 근면, 자신감, 그리고 무엇보다도 강렬한 준비가 필요합니다. 정리하는 데 도움이되는 가이드가 있습니다.
4 년 전 :
- 모든 오디션은 공연입니다. 댈러스에있는 부커 T. 워싱턴 고등학교의 댄스 코디네이터 인 Lily Cabatu Weiss는 할 수있는 한 많은 공연을하고 매일 수업을 듣는다고 말합니다.
- 수많은 공연에 참석하십시오. 회사와 사랑에 빠졌고 그곳에서 자신을 볼 수 있다면 역사, 레퍼토리, 예술 감독 등 회사에 대해 교육하십시오. '회사에 William Forsythe, Jiri Kylian 및 Mark Morris가 레퍼토리에 포함되어 있다면'워싱턴 DC에있는 The Washington Ballet의 부 예술 감독 인 Jeff Edwards는 '그들의 작업에 대해 자세히 알아보십시오.'라고 말합니다. 더 많이 알수록 오디션에서 더 잘 알 수 있습니다.
- 다음 4 개의 여름 프로그램을위한 전략을 수립하십시오. 노스 캐롤라이나 예술 학교 무용 학교의 발레 부학장 인 Warren Conover는 점차적으로 메이저 인텐시브로 올라갈 것을 제안합니다.
3 학년 가을 :
- 솔로 연주를 요청받을 경우 대비되는 두 가지 안무를 준비하는 데 도움을 줄 수있는 신뢰할 수있는 선생님과 협력하세요. 좋아하는 회사가 언제 오디션에 참석하는지 알아보십시오. 계약을하기에는 너무 어리지만 오디션을 연습하는 유일한 방법은 오디션입니다.
- 준비된 각 변형에 대한 리허설 일정을 설정합니다. 내년에는 적어도 일주일에 한 번 연습하십시오. 현대와 현대를 포함하여 가능할 때마다 마스터 클래스에 참석하십시오. '거의 모든 발레단의 레퍼토리는 절충 주의적입니다.'라고 Edwards는 말합니다.
4 학년 전 :
팔월 :
- 접근 방식을 연마하십시오. 어떤 경우에는 오픈 콜 대신 회사 수업에 참석하여 오디션을 볼 수 있습니다. 각각 장단점이 있습니다. 회사 수업을 듣는다면 당신은 오디션 댄서가 될 수 있습니다. 필라델피아에있는 Rebecca Davis Dance Company의 Rebecca Davis는 '예술 감독, 발레 여주인, 회사 댄서들과 더 많은 대면 시간을 보낼 수 있습니다.'라고 말합니다. '솔직한 기술이있는 한 회사 수업이가는 길입니다.' Davis는 좋은 직업 윤리와 '전문가와 함께 할 수있는'댄서를 찾습니다. '그러나 더 큰 오디션에서는 종종 레퍼토리에서 자신을 보여주게됩니다.'Edwards는 말합니다. '레퍼토리에서 탁월하다면 그것은 당신에게 유리할 수 있습니다.'
- 전문적인 얼굴 사진과 전신 사진을 찍습니다. 대조되는 능력을 보여주는 두 가지 장면을 고려하고 외모가 매력적인 지 확인하십시오. 특정 신체 위치를 제출해야하는지 알아보세요.
- 오디션 일정을 정하십시오. 회사 관리자에게 이름, 나이, 댄스 스튜디오 이름을 알려주는 이메일을 보내고 회사 수업을 오디션으로 요청하는 것이 적절한 지 물어보십시오. 메모를 간략하게 유지하고 저해상도 바디 샷, 이력서 및 짧은 DVD 클립 첨부를 고려하십시오. 무엇보다도 Edwards는 '각 회사의 프로토콜을 존중하고 대량 우편물을 보내지 마십시오.'라고 말합니다.
4 학년 9 월 :
- 3 명의 댄스 선생님에게 추천서를 써달라고 부탁하세요. 하단에 인쇄 된 세 가지 참고 문헌의 이름과 연락처 정보로 한 페이지짜리 댄스 이력서를 만듭니다. 자세한 내용은 DS January ’07을 참조하십시오.
- 여행 준비를하십시오. 친구, 가족 및 교사에게 귀하의 오디션 기금에 예비 항공 마일리지를 기부 해달라고 요청하십시오. 회사 관리자에게 해당 지역의 저렴한 호텔이나 유스 호스텔에 대해 문의하십시오.
십일월:
- 정신적으로 준비 할 수 있도록 각 회사를 떠나는 사람을 찾으십시오. 예술 감독이 항상 방에서 가장 재능있는 댄서를 찾는 것은 아니라는 점을 인식하는 것이 중요합니다. 특정 기준을 채우고있을 수 있습니다. 즉, '당신이 너무 특별해서 회사 이사가 모든 요구 사항을 포기할 수 있습니다'라고 Cabatu Weiss는 말합니다. 그들이 찾는 사람에 대한 당신의 추측이 당신을 가장 힘들게하는 것을 방해하지 마십시오.
전날 밤 :
- 댄스 가방을 싸십시오. 이력서, 추천서, 헤드 샷, 바디 샷 및 솔로 용 음악 CD를 여러 장 포함하십시오 (모든 스튜디오에 iPod 연결이있는 것은 아닙니다).
오전 :
- 외모에 여유 시간을 가지십시오. Saratoga에있는 Skidmore College의 Briansky Saratoga Ballet Center의 창립자이자 책임자 인 Oleg Briansky는“모든 것이 정확하고 깨끗하며 깔끔해야합니다. 메이크업을 최소한으로 유지하십시오. 댄서의 팔과 등을 뽐내는 스파게티 스트랩 레오타드의 팬이라고 데이비스는 '공연 준비가 된 것처럼 옷을 입지 마세요.'라고 말합니다.
- 충분히 예열 할 수있을만큼 일찍 도착하십시오. Edwards는“수업 시작부터 다리를보고 싶습니다. '플라이를 어떻게 만드는지가 매우 중요하기 때문에 플리에에서 헐렁한 워머를 보는 것을 좋아하지 않습니다.'
동안:
- 모든 오디션은 문을 통과 할 때 시작됩니다. 자신을 휴대하고 단계를 관찰하는 방법부터 조합 사이에서 수행하는 작업, 동료를 보는 방법에 이르기까지 현미경 아래에있을 준비를하십시오. Edwards는“강화 된 집중력을 보여주고 싶습니다.
- 장소를 현명하게 선택하십시오. Conover는“뒤에 숨지 마십시오. “당신은 경쟁하고 있습니다. 앞에 서십시오.”
- 선정 여부에 집착하지 않고 풍요 로울 수있는 기회로 경험에 집중하세요. '오디션은 마스터 클래스와 같습니다.'라고 Edwards는 말합니다. 얼마나 자주 훌륭한 선생님으로부터 수업을 듣고 정말 신나는 안무를 하시나요?”
나중에:
- 컷을하지 않으면 고맙다고 말하고 정중하게 떠나세요 오디션 후에는 예술 감독에게 절대 접근하지 마십시오. 그 또는 그녀는 건설적인 피드백을 줄 시간이 없을 것이며 짜증을 낼 수 있습니다. Davis는 오디션 후 약 2 개월 후 얼굴 사진, 입었던 옷에 대한 설명 또는 오디션 복장을 한 스냅 샷, 현재하고있는 일에 대한 업데이트를 이메일로 보낼 것을 제안합니다.
- 계약을 안해도 하루가 낭비 된 것처럼 느끼지 마세요. 데이비스는 '당신은 이미 그 정도까지 도달했고 우리는 오디션에 나타나지 않은 아이보다 당신을 더 많이 알고 있습니다.'라고 말합니다. '특정 회사와 일치하지 않더라도 예술 감독이나 조직의 누군가가 당신을 추천 할 수 있습니다.'