전통적인 작품에서 잠자는 숲속의 공주 , 사악한 카라 보스가 오로라 공주의 탄생을 축하하는 파티에 충돌 할 때 그녀는 춤을 추지 않습니다. 그러나 그녀는 매우 복잡한 것을 '말'할 수 있습니다. '당신의 딸은 아름답게 자랄 것입니다. 그러나 그러면 그녀의 손가락을 스핀들에 찔러 죽일 것입니다!'
Carabosse는 춤이나 말없이 그 모든 것을 어떻게 말합니까? 그녀의 저주는 고전적인 판토마임 시퀀스를 통해 전달됩니다. 먼저 Aurora를 가리키고 Carabosse는 손을 바닥에 평행하게 놓습니다. 낮게, 조금 더 높게, 더 높이 ( '그녀는 자랄 것입니다') 손으로 얼굴을 맴돌며 ( '그녀는 아름다워 질 것입니다') 그녀를 던집니다. 손바닥이 바깥 쪽을 향한 손 ( '하지만 기다려!')이 다시 오로라를 가리키고 스핀들을 잡고 손가락으로 찌르고 ( '그녀는 스핀들에 손가락을 찌를 것입니다…') 마지막으로 그녀의 팔을 앞쪽으로 밀어 넣습니다. , 손목에 교차 (“… 그리고 죽어라!”).
“발레 전체 이야기의 핵심은 저주에 대한 Carabosse의 대화입니다.”라고 Oregon Ballet Theatre의 예술 감독 인 Christopher Stowell은 말합니다. 잠자는 숲속의 공주 10 월 OBT에서 첫 방송됩니다. “차이코프스키 [발레 작곡가]는 음악적 주제를 구체화했으며이 장면의 중요성에 대해 의심의 여지가 없습니다. 이야기를 완전히 전달하려면 마임이 필요하고 제스처가 명확해야합니다.” 사실, 마임은 대부분의 고전적인 스토리 발레에서 중요합니다.
그러나 모든 제스처는 어디에서 왔습니까? 발레 마임은 16 세기 중반에 인기를 얻은 가면극의 한 형태 인 commedia dell’arte의 무언극에서 진화했습니다. 발레 초창기 안무가들은 가면을 썼기 때문에 말을 할 수 없었던 코미디언 배우들의 마임을 채택하여 말을하지 않는 무용수이기도 한 무용가가 말할 수없는 것을 표현했습니다. 결국 이러한 제스처는 더욱 정교 해지고 발레에 맞게 조정되어 오늘날 우리가 지금도 볼 수있는 스토리 발레에서 볼 수있는 전문 어휘로 발전했습니다. 잠자는 숲속의 공주 , 실피드 , 코펠리아 과 지젤 .
그러나 20 세기 초에 발레는 모방 된 스토리 텔링에서 멀어졌습니다. 1914 년에 안무가 미하일 포킨은“전통적인 무언극 제스처를 제거하고 전신의 중요한 움직임으로 대체해야한다”고 제안했습니다. 발의 발걸음이 진화 할 수 있었던 것처럼 그는 무언극도 진화해야한다고 주장했다.
그리고 무언극 있다 진화했다. 오늘날 안무가는 새로운 작업에서 전통적인 제스처를 거의 사용하지 않습니다. 특히 한때 일반적으로 알려 졌던 제스처의 의미가 점점 모호해 졌기 때문에 더욱 그렇습니다. (평균적인 21 세기 청중은 얼굴을 한 손으로 휘감는 것이 '아름다움'을 의미한다는 것을 알고 있습니까? 아마 아닙니다!) 안무가 Val Caniparoli는 다음과 같은 몇 가지 고전적인 이야기 발레의 현대 버전을 만들었습니다. 신데렐라 . '요점을 혼동하거나 지나치게 정교하지 않도록 MIME을 간소화하는 방법을 찾는 것이 중요합니다.'라고 그는 말합니다. 그는 때때로 전통적인 MIME을 사용하지만“보통 정교한 제스처는 필요하지 않습니다. 한눈에 머리를 움직이거나 팔을 뻗으면 볼륨을 말할 수 있습니다.”
그러나 오늘날 많은 발레가 추상적이지만 마임은 발레 댄서 교육의 중요한 부분으로 남아 있습니다. 그녀가 언젠가는 무언극 중심의 고전을 공연 할 가능성이 높을뿐만 아니라 마임에 대해 배우는 것도 무용수가 춤추는 모든 것에서 더 풍부한 캐릭터를 만드는 데 도움이되므로 보람이 있습니다. Caniparoli는 전 세계 발레단과의 작업에서“오늘날 무용수들은 꾸준한 추상적 인 식단과 영혼이없는 운동과 체력의 끝없는 업적 이상을 원합니다. 캐릭터 연구와 마임 훈련은 댄서 교육의 일부가되어야합니다.이를 통해 더 나은 배우가 될 수 있고 따라서 다재다능한 아티스트가됩니다.”
오늘날 무언극은 일반적으로 샌프란시스코 발레 마스터 아니타 파시 오티와 같은 교사, 코치 또는 캐릭터 댄스 전문가가 리허설 과정에서 발레 댄서에게 가르칩니다. Paciotti는 젊은 무용수 나 학생과 함께 스튜디오에 들어갈 때 연기와 마찬가지로 각 흉내내는 제스처는 감정에 의해 동기 부여되어야한다고 강조합니다. 'Mime은 서로를보고 인내해야하는 플레이어들 사이에서 협력합니다.'라고 그녀는 덧붙입니다. 제스처 자체는 시간이 걸리는 것을 배우기 쉽고 '스튜디오에 들어가기 어렵다'는 것은 극장의 각광을 통해 마임의 메시지를 전달하는 데 필요한 무대 공예입니다. 핵심은 균형을 찾는 것입니다. 동작은 뒷줄에서 읽을 수있을만큼 넓어야하지만 너무 만화처럼 가까이서 보이지 않아야합니다.
고전 발레 마임을 공부하는 또 다른 이유는? 컴백일지도 몰라요. '이 예술 형식에서는 대부분의 경우 모든 것이 파도와 주기로 발생합니다.'라고 Stowell은 말합니다. “안무가들이 한동안 mime을 줄여 왔기 때문에 다시 돌아올 예정입니다. 곧 예술적 트렌드로 mime의 부활을 보게 될 것입니다.”
기본 Mime
이 간단한 무언극 제스처를 시도해보세요!
미친: 귀 주위에 손가락을 돌립니다.
결혼 : 왼쪽 약지를 가리 킵니다.
춤 : 팔을 머리 위로 올리고 손을 돌립니다.
사랑 : 손을 가슴 위로 교차하십시오.
San Francisco Ballet의 전 독주자였던 Peter Brandenhoff는 샌프란시스코에서 가르치고 글을 쓰고 있습니다.