교사이자 안무가 인 George Balanchine (미국 발레 학교와 뉴욕시 발레단의 창립자)은 아주 작은 세부 사항까지도 충실했습니다. 그리고 그의 기술에서 독특하고 변형적인 머리의 운반에 특별한주의를 기울입니다. 앞으로 뻗어 있든 특정 기울어 졌든 '밸런 신 헤드'는 댄서 라인의 중요한 부분을 형성합니다. SAB 교직원이자 전 NYCB 교장 인 Suki Schorer는 '향수, 향신료입니다. '깊이, 개성, 매력, 우아함을 가져다줍니다.'
Balanchine 헤드의 차이점은 무엇입니까?
Balanchine 기술에서는 일반적으로 바레에서 머리를 똑바로 앞쪽으로 훈련합니다. NYCB 교장 겸 SAB 교직원 인 Megan Fairchild는이를 통해 투표율을 균등하게 처리 할 수 있다고 말합니다. '바레를 붙잡고 있지만 고개를 돌리면 서있는 쪽 전체의 투표율을 잃기 쉽습니다.'라고 그녀는 설명합니다. ‘하지만 정면을 똑바로 쳐다 보면 동시에 몸의 양면을 뒤집을 수 있습니다.’
중앙에서 Balanchine 기술은 종종 '키스를 요구하는 것처럼'볼을 위로 들어 올리라고 요청합니다. 예를 들어, 오른발을 앞에두고 크루 아제로 서있는 경우 목을 구부리고 머리를 기울여 왼쪽 광대뼈를 거울이나 청중에게 제시합니다. 그리고 그 프리젠 테이션은 실제로 몸에서 더 아래로 시작됩니다. '머리를 가진 2 차원 회전이 아닙니다.'라고 Fairchild는 말합니다. ‘허리에서 위로 올라가는 입체적인 나선입니다.’
메간 페어차일드 (Megan Fairchild)가 함께 SAB 학생들을 이끌고 있습니다 (Rosalie O'Connor, SAB 제공)
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또한, Balanchine의 회전은 이동 중이 든 고정되어 있든 거의 항상 앞쪽에 있습니다. '모퉁이를 발견하면 얼굴 절반, 투표율 절반 만 볼 수 있습니다.'라고 Schorer는 설명합니다. 정면을 발견하면 얼굴, 가슴, 그리고 청중에게 투표율이 열립니다.
이 뉘앙스는 다른 발레 기술로 훈련 된 무용가가 마스터하기 어려운 경우가 많습니다. '거울 속 속눈썹을 찾으세요'라고 Schorer는 조언합니다. 그러나 그들을 향해 여행하지 마십시오. 크루 아제 4 위의 피 루엣에서는 손에 눈을 대고 준비한 다음 첫 번째 턴에서 앞쪽을 찾습니다. 피케가 대각선으로 회전하는 것과 같이 여행을 할 때 몸으로 앞쪽을 찾으면서 바닥에 발의 대각선 경로를 유지하면서 론드 잼을 짧게 자르지 마십시오.
Miami City Ballet School에서 가르치는 Lourdes Lopez (Sasha Iziliaev 예의 MCB 학교)
Balanchine이이 방식을 원했던 이유는 무엇입니까?
러시아에서 미국으로 건너온 Balanchine은 그가 무대에서보기를 바라는 것에 따라 기술을 개발했습니다. 청중과의 연결은 그의 목록에서 높았습니다.
'다른 스타일은 소외된 측면을 가질 수 있습니다.'라고 Fairchild는 말합니다. '우주를 쳐다 보거나 쳐다 보거나 갑자기 청중에게서 여행하는 방향으로 고개를 돌릴 수 있습니다.' 그러나 전방 초점은 자연스럽게 표현입니다. '당신은 청중을 결코 잊지 않습니다.'라고 Fairchild는 말합니다. '당신이하는 모든 일은 그들을위한 것입니다.'
허리에서 나선 아이디어? 그것은 아마도 고전 예술에서 비롯된 것이라고 Miami City Ballet의 예술 감독이자 전 NYCB 교장 인 Lourdes Lopez는 설명합니다. '마스터들이했던 신, 여신, 뮤즈의 고전적인 조각상과 그림을 보면 머리로 끝나는 몸에'S '와 같은 곡률이 있습니다.'라고 그녀는 말합니다.
궁극적으로, Balanchine 기술은 올바른 머리 배치가없는 Balanchine 기술이 아닙니다.이를 배우면 Mr. B의 세계를 넘어 춤을 추는 데에도 도움이됩니다. '머리의 사용은 전체적인 댄스 뉘앙스와 형태를 제공합니다.'라고 Schorer는 말합니다. '발란신 발레뿐만 아니라 모든 종류의 춤에 유용한 아름다움을 더합니다.'