현대 안무가 제시카 랭 (Jessica Lang)은 극에 대한 재능이있다. 무용수들을 크고 사실적인 세트 피스로 둘러싸 든 더 추상적 인 무대 세계에 놓든 그녀의 안무는 열정적이며 공연자들의 감정은 거의 실감이납니다. Twyla Tharp의 회사에서 공연 한 Julliard 졸업생 인 Lang은 '스토리 발레를하는 것이 아니라 목적과 요점을 갖는 데 집중하는 것을 좋아합니다.'라고 설명합니다.
Lang이 안무 장면에 등장한 후 10 년 동안 그녀는 ABT II, Pennsylvania Ballet, Richmond Ballet, Ailey II, The Washington Ballet 등의 작품을 제작했습니다. 그리고 그녀는 전문가들과 만 일하는 것이 아닙니다. Lang은 ABT의 여름 프로그램에서 작곡과 현대 수업을 가르치고 종종 대학 레지던시를합니다.
그러나 그녀가 현대 무용 세계에서 파도를 일으키기 전에, 펜실베이니아 주 벅스 카운티 출신 인 랭은 Miss Jeanne의 무용 예술 학교에서 경쟁적인 댄서 였고 다른 학교 중에서도 펜실베이니아 발레 아카데미의 학생이었습니다. 그녀의 길은 13 세 때 경쟁에서 재즈 마스터 교사 인 Joe Lanteri를 만났을 때 바뀌 었습니다. “그는‘재능이있어, 내 수업을 들어라’라고 했어요.”라고 그녀는 기억합니다. '엄마와 저는 매일 오후 뉴욕시로 운전을해서 Steps on Broadway에서 수업을 들었습니다.' Lanteri는 Lang에게 Juilliard에 지원하도록 권장했습니다. 그녀는 받아 들여졌고 그곳에서 공연과 함께 안무에 관심을 갖게되었습니다. 이 역동적 인 댄스 메이커의 이야기를 더 들어보세요.
DS : 무용수에서 안무가로 전환 한 이유는 무엇입니까?
제시카 랭 : Twyla와 함께 여행하는 동안 작업을 만드는 과정을 놓친다는 것을 깨달았습니다. 허바드 스트리트 2 안무 경연 대회 광고를보고 줄리어드 학생 시절 안무 한 작품의 동영상을 보냈습니다. 나는 로버트 배틀과 함께 두 명의 우승자 중 한 명으로 선정되었습니다! 그 기간 동안 저는 제 영상물을 발레단에 보내기 시작했고, 현재 ABT II 인 ABT 스튜디오 컴퍼니의 John Meehan이 제가 Hubbard Street 대회에서 우승하자마자 저에게 의뢰했습니다. 저의 세 번째 의뢰는 John Meehan이 펜실베이니아 발레단 안무를 맡도록 추천 한 것입니다. Twyla를 떠난 지 1 년 만에 저는 전문 회사에서 안무를하고있었습니다!
DS : 안무 철학은 무엇입니까?
JL : 춤을 볼 때 뭔가 느끼는 걸 좋아해요. 나는 어떤 종류의 여정에 끌려가는 것을 좋아하고 지적으로뿐만 아니라 감정적으로도 끌립니다. 영감이 조각이든 음악이든 세트 디자이너와의 콜라 보이든 내 모든 작업은 컨셉을 중심으로 생성됩니다. 나는 항상 전체가 전체적인 아이디어를 지원할 수 있도록 관통 선을 원합니다.
DS : 작품을 만드는 과정은 무엇입니까?
JL : 매번 조금씩 다릅니다. 프리랜서이기 때문에 회사에서 저에게 많은 것을 요구합니다. 커미션을 통해 회사는 음악, 사용되는 댄서, 동작 스타일 및 기타 변수에 대한 경계를 설정할 수 있습니다. 그동안 저는 항상 꿈꾸고 생각하고 있으며, 의뢰를 받으면 제 아이디어 중 하나가 작동하도록 노력합니다. 예를 들어, 2001 년에 저는 Will Barnet이라는 화가를 만났습니다. 한 친구가 그의 그림을 보여 주었는데 – 그는“여성과 바다”라는 시리즈를 가지고 있습니다. 그리고 저는 즉시 그로부터 영감을 받았습니다. 하지만 2007 년까지 리치몬드 발레단의 의뢰로 작품을 만들지 않았습니다. 그들은 나에게 완전한 자유를 주었다. 그리고 나는 Will Barnet의 작품에 대한 작품을하고 싶다고 말했습니다. 또한 저는 회사의 디자이너들과 함께 작업했고 그들이 그림에 생명을 불어 넣는 데 세심한 노력을 기울일 것임을 알았습니다. 잘 맞았습니다.
DS : 안무가로서 가장 귀중한 도구는 무엇입니까?
JL : Twyla를 보면서 배운 것은 그녀가 비디오 테이프를 사용하는 방식이었습니다. 그녀는 비디오 카메라를 돌리면서 즉흥 연주를하고 다음날 우리가 들어 와서 모든 것을 합쳐서 구를 만들었습니다. 그 아이디어는 제가 처음 시작할 때 정말 도움이 됐습니다. 종종 머릿속에 너무 많은 자료가 있기 때문입니다. Twyla 덕분에 저는 코너에 비디오 카메라를 설치하고 음악을 틀면 제 마음 속에서 일어나는 움직임을 물리적으로 표현할 수 있다는 것을 깨달았습니다. 테이프는 내가 만든대로 기억할 필요가 없었습니다.
DS : 학생들과 함께 작업 할 때 자신의 과정에 대해 이야기 할 수 있습니까?
JL : Kaatsbaan의 Extreme Ballet Program에서 저는 작곡과 즉흥 연주를 가르치기 위해 고용되었고 최종 공연을 위해 무언가를 보여줘야했습니다. 학생들이 몇 주 동안 작문 공부를 한 후, 나는 최종 상영에 들어갈 무브먼트를 선택하고 누가 언제 어디서 무엇을했는지 조직 한 다음 학생들은 제 방향에 따라 서로에게 그들의 동작을 가르쳤습니다. 이런 상황에서 나는 내가 창작 자라기보다는 편집자라고 생각한다. American Ballet Theatre의 여름 인텐시브 강의를 시작했을 때 저는 현대를 가르치고 최종 공연을위한 안무를 맡게되었습니다. 저는 제 안무 창작물을 제가 가르치는 직업으로 생각하는 것과 분리하는 것을 좋아합니다. 그래서 ABT의 경우 학생들이 운동을 만들도록했습니다. 그런 다음 함께 편집합니다. 발레 학생이 교육 과정에서 이러한 창의적인 책임을 접하는 경우가 드물기 때문에 이는 그들에게 귀중한 학습 경험입니다.
DS : 현대와 발레 학생들과 함께 일하는 것의 차이점은 무엇입니까?
JL : 현대 학생들은 무엇이든 시도하는 데 더 개방적인 경향이있는 반면, 발레 학생들은 더 신중하지만 세련된 경향이 있습니다. 테크니컬 댄서 나 신체 시설이 아름다운 댄서라고해서 그 댄서가 좋은 움직임이나 예술가라는 의미는 아닙니다. 무용가가 현대에 집중하든 발레에 집중하든, 진정한 예술성과 그것을 표현하려는 열정을 가지고 배우고 싶어하는 무용수를 보는 것은 언제나 즐거움입니다.
DS : 젊은 댄서들에게서 또 어떤 것을보고 싶나요?
JL : 저는 학생들이 새로운 것에 노출 된 후 성장하는 것을 보는 것을 좋아합니다. 안무, 수업 또는 공연을보기위한 견학을 통해 예술과 춤의 다양한 요소에 노출되면 댄서로서 자신을 정의 할 수있는 능력을 갖게됩니다.
DS : 초보 안무가들에게 어떤 조언이 있습니까?
JL : 리허설에서는 아이디어를 명확하게 전달하는 데 집중하세요. 댄서 그룹이 당신을 쳐다보고 기다리게하는 것보다 더 실망스러운 것은 없습니다. 또는 무언가가 일어나기를 기다리는 누군가를 응시하는 댄서가되는 것입니다. 방의 노력에 감사하고 모두가 같은 목표를 향해 일하는 분위기를 조성하십시오. 그런 리더가되는 것은 그 자체로 재능입니다.
무역 팁
안무를 원하는 댄서를위한 Jessica Lang의 조언
- 훈련 일정에 작곡 및 즉흥 연주와 같은 창의적인 수업을 추가하세요.
- 춤을 보러 가세요. 무대 위에서 작업을 보면서 모든 스타일의 마스터 안무가로부터 배울 수 있습니다.
- 춤을 추는 안무가의 창의적인 과정에주의를 기울 이세요. 효과가있는 것과 효과가없는 것은 무엇이고 발생하는 문제를 어떻게 처리하는지 확인하십시오. 당신이 방 앞에 있다면 그들의 기술을 어떻게 활용할 수 있습니까?
- 박물관, 자연, 음악 등 당신에게 영감을주는 것들에 푹 빠져보세요. 무엇이 당신을 움직이고 싶어하는지 알아 차리고 당신의 상상력을 방황하게하십시오.
- Juilliard의 작곡 교사 인 Bessie Schoenberg는 우리가“해야한다”고 말했습니다. 가능한 한 자주 움직임을 가지고 놀아 라. 연습하는 유일한 방법입니다.
Kathryn Holmes는 NYC의 작가이자 댄서입니다.