음악계는 여전히 창립자이자 연예계 거물 인 안드레 하렐 (59 세의 나이로 금요일에 사망)을 잃은 데 어려움을 겪고있다.
Harrell은 Heavy D, Al B. Sure, Guy, Mary J. Blige, Jodeci 및 어린 Sean Puffy Combs의 훈련장 인 Uptown Records의 설립자로 가장 잘 알려져 있습니다. 하지만 Harrell의 영향력은 그 중추적 인 아티스트와 크리에이티브를 세상에 소개하는 것보다 더 컸습니다.
전직 래퍼였던 브롱스 출신 인 브롱스 출신은 분주 한 뉴욕시 클럽 현장의 단골이었습니다. 그는 가장 친한 친구 Russell Simmons와 아파트를 공유하면서 Rush Management 측의 재능과 함께 일하면서 Def Jam의 초기 직원 중 한 명이었습니다.
뉴욕, 뉴욕 – 10 월 14 일 : (좌) Russell Simmons와 Andre Harrell이 2011 년 10 월 14 일 뉴욕시에서 열린 뉴욕 공공 Libaray에서 열린 마지막 위대한 음반사 첫 25 년에 참석합니다. (Johnny Nunez / WireImage의 사진)
Simmons가 힙합의 대부라면 Harrell은 modern-R & B의 대부입니다. Uptown과 함께 Harrell은 음악을 통해 Harlem의 감각과 풍미 (에너지, 스타일, 파티)를 포착, 포장 및 표현하고자했습니다. 업타운은 댄스 플로어 잼의 고향이었습니다. 나는 당신이 어떤 섹시 함을 느끼게하는 히트 레코드를 원했다. 뉴욕 매거진 1995 년. 예쁘지 않더라도 예쁜 여자가 새벽 2시에 함께 춤을 추게 할 기록.
전형적인 에너지 레귤레이터이자 의식의 거장 인 Harrell을 기리기 위해 그의 브랜드, 사운드 및 정신을 모두 포착하고 정의하는 8 개의 노래를 모았습니다.
1. 지킬 박사와 하이드 천재 랩 (1981 )
힙합 듀오 인 Dr. Jekyll과 Mr. Hyde는 Harrell이 Uptown을 통해 포착 할 음악적 에너지를 예고했습니다. 랩은 여전히 브라가 도시오 시대에있었습니다. 자랑스러운 가사, MC 도전 등이었습니다.하지만 Harrell과 파트너 인 Lorenzo Brown은 이탈리아 정장을 입고 소녀, 보석, 돈, 샴페인에 대해 랩을했습니다. 블링 시대보다 거의 20 년 전이었습니다. 이 행위는 그들의 스타일을 샴페인 랩이라고 불렀습니다. 파티 할 수있는 힙합이었다.
2. 업타운 크루 업타운의 Kickin 'It (1986 )
Harrell은 레이블 거래에 대해 MCA Records에 접근했을 때 테스트 실행으로 편집 할 수있는 예산을 제공했습니다. Uptown ’s Is Kickin’It 오리지널 레이블 인 Heavy D & the Boyz, Groove B. Chill, Marly Marl, Finesse & Synquis가 등장했습니다.
3. Heavy D & The Boyz 집에있는 과체중 애호가 (1987) )
Harrell은 Rush Management에서 처음 청취 한 때 Heavy D. & the Boyz와 계약을 맺고 싶었지만 Simmons는 참여하지 않았습니다. 그는 플러스 사이즈 때문에 통과했지만 Harrell은 매력과 에너지를 보았습니다. 그는 이것이 히트작이라는 것을 알고있었습니다. 그래서 Harrell은 Heavy의 데모를 통해 거래를 구매하여 Uptown의 기반 아티스트가되었습니다. Biggie와 Big Pun이 숙녀를 끌어 당기는 것에 대해 랩하기 전에 과체중 애호가 Heavy D (née Dwight Myers)가있었습니다. 그의 전염성있는 파티 랩 노래, 무장 해제 서정, 놀라운 풋워크는 Heavy D. & the Boyz를 플래티넘 연기로 만들었습니다.
4. Al B. Sure Night and Day (1988 년 )
Heavy D.는 동료 Mt. Vernon 출신의 Al B. Sure (née Al Brown)와 사촌 Kyle West가 Harrell의 레이블 제작자로. 그러나 Heavy가 녹음 세션을 놓쳤을 때 Sure는 Harrell에게 노래 작업에 스튜디오 시간을 사용할 수 있는지 물었습니다. 결과 : Night and Day, Uptown의 첫 번째 싱글.
5. 가이 그루브 미 (1988 )
Keith Sweat의 Teddy Riley가 제작 한 데뷔 앨범의 대성공, 영원히 지속되도록 , Harrell의 관심을 끌었습니다. Riley는 St. Nicholas Avenue의 에너지를 시그니처 사운드로 번역하는 Harlem의 젊은 프로듀서였습니다. 그가 자신의 그룹 인 Guy를위한 집을 찾고있을 때 Harrell은 그들과 서명했습니다. 그는 찰리 윌슨과 갭 밴드에 대한 업타운의 대답을 고려했습니다. Riley가 사내에 있었기 때문에 Uptown은 이제 공식 New Jack Swing 레이블이되었고 Groove Me는 진정으로 회사의 주제가가 될 수있었습니다.
6. 조 데시 포에버 마이 레이디 (1991 )
Al B. Sure의 성공으로 두 세트의 노래하는 형제는 차에 싣고 뉴욕으로 운전하여 Uptown의 로비에 앉아 레이블을 위해 노래 할 기회를 기다리고 있습니다. Sure가 제작 한 Jodeci의 데뷔 앨범은 음반사에서 음반의 입지를 굳 혔을뿐만 아니라 R & B의 새로운 시대를 열었습니다. 물론 첫 아이 인 퀸시를 기다리고 있던 Uptown 직원 Kim Porter를 위해 Forever My Lady를 썼습니다.
7. Mary J. Blige My Life (1994) )
411은 무엇일까요 공식적으로 새로운 R & B 하위 장르 인 힙합 소울을 만들었습니다. 수많은 기능, 사운드 트랙 배치 및 리믹스 앨범 덕분에 Blige는 2 학년 외출에 참여하는 확고한 아티스트처럼 느껴졌습니다. 하지만 411 Blige의 B-Girl 우수성을 보여 주었고 내 인생 젊은 Mary가 Anita Bakers Caught Up in the Rapture를 부를 때 Harrell이 Yonkers의 Schlobohm 프로젝트에서들은 감정의 범위를 공개했습니다. 그는 즉시 그녀에게 서명했습니다.
8. 로빈 시크 Wanna Love You Girl (2007 )
2011 년 아울렛 생활 + 시간 Harrell에게 그가 기억하고 싶은 프로젝트가 무엇인지 물었습니다. 그는 Groove Me, My Life, Forever My Lady, Robin Thicke의 진화 . Harrell은 항상 거리에 귀를 기울여 새로운 트렌드와 재능을 지켜 보았습니다. 그는 Babyface와의 레이블 인 Nu America를 통해 새로운 천년의 푸른 눈을 가진 소울 가수와 계약하고 작업했습니다. 하지만 Pharrell Williams가 제작 한 Wanna Love You Girl은 Thicke의 돌파구였습니다.
나이 마 코크레인 ( @naima )는 Music Sermon의 문화 비평가이자 설립자이자 큐레이터입니다.