Alban Elved Dance Company의 창립자이자 예술 감독 인 Karola Lüttringhaus에게는 무언가를 할 수 없다는 것은 선택 사항이 아닙니다. 그렇지 않습니다
돈이 부족하거나 극장 감독이 무대에 12 갤런의 물을 허용하기 전에 더 많은 세부 사항이 필요한지 여부는 중요합니다. Lüttringhaus는 항상 그녀의 아이디어를 결실을 맺습니다. 프로젝트별로 댄서를 추가하는 3 인조 극단의 창립 멤버 인 Andrea Lieske는 'Karola는 자신이 무엇을 알아 내고자하는지에 대한 비전을 가지고 있으며 가능한지 파악했습니다.'라고 설명합니다. 두 사람은 15 년 전 고향 인 독일 베를린에서 만났고 앨번 엘 베드가있는 노스 캐롤라이나 주 윈스턴 세일럼에있는 노스 캐롤라이나 예술 학교에 입학했습니다.
Lüttringhaus의 배경은 전통적인 현대 무용이지만 그녀의 안무는 전혀 다릅니다. 그녀는 물, 번지 코드, 등반 로프로 만든 웹, 7 피트 길이의 테이블, 3D 애니메이션, 시각 예술, 조각, 암벽 절벽, 비디오 및 15 피트 높이, 12- 발 전체 구조. “제 작품은 모두 매우 다릅니다. 같은 작품을 계속 만들고 싶지 않습니다.”라고 Lüttringhaus는 말합니다.
Alban Elved가 그녀를 백만장 자로 만들지는 못했지만 극단은 매우 성공적입니다. 이는 회사의 투어에 대한 헌신 덕분입니다. “그렇게 할 자금을 받으면 여행하지 않고도 한 도시에 존재할 수 있지만, 우리와 같은 현대 무용 회사는 여행을해야한다고 생각합니다. 우리 분야는 국제적으로 퍼져 있습니다. 우리의 성공과 명성은 특정 페스티벌의 일부가되고 특정 영역에서 공연하는 데 달려 있다고 생각합니다.”라고 Lüttringhaus는 말합니다. '모든 곳에서 리뷰가 필요합니다.'
너무 많은 투어 공연을한다는 것은 Lüttringhaus가 홍보 작업에 많은 시간을 할애한다는 것을 의미합니다. 예약 에이전트 외에도 Lüttringhaus와 그녀의 팀은 승무원, 의상 제작자, 세트 제작자 (용접을 제외한 모든 것) 및 조명 디자이너 역할을합니다. 두 명의 전문 조명 디자이너와 함께 작업하기도합니다. Lüttringhaus는“저는 제가 입력없이 완전한 조명 디자인을 만들도록하는 경우는 거의 없습니다. “보통 나는 한쪽에서만 사이드 라이트를받는 등 정해진 아이디어를 가지고 그들에게옵니다.”
그녀의 엄격한 고삐는 세세한 관리가 아니라 창의적인 프로세스의 일부입니다. '나는 조각을 만들 때 빛을 상상합니다.'라고 그녀는 말합니다. “그들은 이미 그것의 일부입니다. 의상도 마찬가지입니다. 우리는 작품의 감정적 내용과 어울리는 무언가를 찾으려고 노력합니다. 나는 시각 예술 배경에서 왔고 때때로 그림을 의상에 통합하지만 매우 보행자의 모습을 좋아합니다.”
시각적 요소는 움직임과 동시에 그녀의 마음에서 발달하는 경향이 있지만 소리는 다른 이야기입니다. 때로는 그녀가 원하는대로 라이브 뮤지션과 협업하든 그렇지 않든 음악이 공연 며칠 전까지 존재하지 않아 회사가 조용히 리허설을해야합니다. “나는 침묵을 좋아합니다. 무용수들이 춤추는 것을보고 듣는 것만으로도 무브먼트의 리듬을 찾을 수 있습니다.”라고 Lüttringhaus는 말합니다.
폭포
알반 엘 베드 춘분의 켈트족입니다.“말 그대로 '물빛'입니다. Lüttringhaus의 회사 이름에 어울리는 문구는 그녀가 우연히 발견하자마자 완벽 해 보였습니다. '나는 물을 좋아합니다.'라고 그녀는 말합니다. “우리는 Aurora-Always Water Everywhere , 모든 곳의 모든 것이 어떻게 든 물과 관련이 있기 때문입니다.” 지금까지이 회사에서 가장 길고 실속있는 '물'댄스는 Lena ’s Bath로 6 분 솔로로 시작하여 나중에 23 분 트리오로 변신했습니다. 이 작품에는 12 갤런의 물, 바닥에 섞이도 록 설계된 검은 색 9 피트 너비의 수영장이 필요합니다. 그래서 물이 특정한 것, 3 개의 양동이, 나무 판자, 스퀴지, 특수 검은 색 테이프에 의해 담겨 있지 않은 것처럼 보입니다. 바닥에 흔적을 남기지 않고 플라스틱 안감과 칠해진 배경은 Lüttringhaus가 '한동안 욕조에 앉아있는 것처럼 주름진 피부를 연상시킵니다'라고 말합니다.
세 명의 무용수는 각각 물과 다른 관계를 가지고 있습니다. Lüttringhaus는“물에 젖고 싶지만 두려워하는 사람이기 때문에 수영장에 들어가면 항상 지원을받습니다. '서로가 물속에 들어 가지 못하도록하려고 노력할 때뿐만 아니라 서로 알을 낳으려고 노력하면서 점점 더 젖게됩니다.'
솔로 역할을 시작한 댄서 Lena Polzonetti가 트리오 버전에 흠뻑 젖습니다. '우리는 따뜻한 물을 사용하지만 작품이 끝날 무렵에는 꽤 식습니다.'라고 그녀는 설명합니다. “그래도 15 분 동안 열심히 춤을 춰도 너무 춥지 않아요.” 그녀는 떨림을 느끼지 않지만 수영장 밖으로 미끄러지는 것에 대해 걱정합니다. “적어도 수영장 내부는 상대적으로 작은 공간에 갇혀 있지만 수영장의 한쪽에서 다른쪽으로 이동하고 외부를 돌고 싶다면 실제로 저쪽으로 뛰어 갈 수는 없습니다. 거대하고 어리석은 바나나 껍질을 닦아 낼 가능성이 높습니다.”라고 그녀는 설명합니다. '가장 안전한 방법은 바닥에 내려가거나 속도를 늦추는 것입니다.'
폴조 네티는 코나 귀에 물이 들어가는 것과 같은 약간의 성가심에 웃습니다. '어쨌든 장난기있는 작품이기 때문에 약간의 코골이 또는 머리 흔들림이 제자리를 벗어나지 않습니다.'라고 그녀는 말합니다. 하지만 그녀의 가장 큰 도전은 일어나는 모든 일을 의도적으로 보이게 만드는 것입니다. '물 속에서 항상 통제 할 수있는 것은 아니지만이를 공연의 일부로 만들어야합니다.'라고 그녀는 설명합니다. “물 자체가 너무 아름다워 공연 자실에서 휴식을 취할 수 있습니다. 난 항상 어려운 부분이 끝났고 마지막에 풀 솔로에 도착했을 때 보상에 도달했다고 느낍니다. 그냥 뛰어들 수 있습니다.”
중력을 무시
물이 알반 엘 베드의 심장이라면 공기는 뇌입니다. 'Karola와 저는 함께 공중 작업을 시작했습니다. 놀면서 시도해 보았습니다.'Lieske가 설명합니다. 로프와 하네스 취급의 기초를 배운 후 두 사람은 직관적으로 운동량을 가지고 놀며 몇 시간을 보냈습니다.
Lüttringhaus는 '대부분의 사람들이 안무를 할 때 가끔 공중에 머무를 수 있기를 바랍니다.'라고 말합니다. “공중 작업을하고 싶은 욕망은 그 기본 아이디어에서 비롯된 것 같습니다. '한 손으로 그녀를 들어 올릴 수 있다면 어떨까요?'와 같은 것에 대해 궁금해하는 것 같습니다. 그 사람을 로프에 넣으면 한 손으로 그녀를 들어 올릴 수 있습니다. 그녀의 무게는 로프로 지탱되기 때문입니다.” 슈퍼 인간의 움직임을 만드는 것 외에도 공중 장치를 사용하여 캐릭터 간의 관계를 보여줄 수 있습니다. '예를 들어, 두 사람이 어떻게 다른지, 한 사람이 다른 사람을 완전히 우상화하는 방법을 보여주고 싶다면 한 사람을 공중에 띄울 수 있습니다.'라고 Lüttringhaus는 설명합니다.
회사는 매달린 구조가 아닌 기본 로프와 하네스로 작업하기 때문에 공중 작업은 거꾸로 회전하는 데 많은 시간을 소비하는 것을 의미합니다. 이것은 두통, 메스꺼움 및 방향 감각 상실로 이어질 수 있습니다. 당신이 빙빙 돌리는 데 어려움을 겪거나 두려움없는 아이처럼 그것을 받아들이는 것은 당신의 춤 기술 수준과는 거의 관련이 없습니다. “로프를 잘 사용하는 것은 바닥을 잘 사용하는 댄서와 비슷합니다. 로프를 사용하는 방법을 알아야 움직임을 증폭시킬 수 있습니다.”라고 Lüttringhaus는 말합니다.
Polzonetti가 항공 작업을 시작했을 때 그녀의 가장 큰 도전은 이전에는 불가능했던 위치에서 공간을 이동하는 것이 었습니다. 폴조 네티는“저는 거꾸로되어있어서 오른쪽에서 왼쪽으로, 또는 위쪽에서 스테이지를 완전히 구분할 수 없었습니다. “안무를보고 자신의 움직임을 시각화하는 것이 큰 도움이되었습니다. 나는 의식적인 노력 없이도 내 뇌와 신체가 움직임을 파악하기 위해 얼마나 많은 노력을 기울 였는지 놀랐고 감사했습니다. 가끔 리허설을하러 돌아와서 전날 할 수 없었던 일이 갑자기 효과가 있다는 것을 알게되었습니다.”
무용수들은 Lüttringhaus의 안무를 실행하기 위해 신체의 역학을 이해해야합니다. '우리는 로프와 하네스 작업의 기본 아이디어를 새로운 파트너와 춤을 배우는 것과 비교합니다.'라고 Lieske는 말합니다. '당신은 그것과 함께 춤을 추려면 그 뒤에있는 특성, 운동량, 속도 및 물리학을 배워야합니다.'
웹 위버
웹에서 춤추는 것은 쉬운 일이 아니지만 연습을하면 더 쉬워집니다. '웹 작업을 시작했을 때 웹에서 움직임을 제어하는 것이 얼마나 어려웠는지에 대해 답답했습니다.'라고 Lieske는 말합니다. “강점을 얻고 웹을 조작하는 방법을 배우는 것이 핵심이었습니다. 내 경험상 모든 장비에는 도전과 한계가 있지만 가능성도 큰데 이는 재미있는 부분입니다. 인내와 탐구의 문제입니다.”
Lieske는 그녀와 Lüttringhaus가 웹을 디자인하고 만들었 기 때문에 대부분의 웹보다 웹에 더 친숙합니다. 어망이 만들어지는 방식과 유사한 방식으로 제작 된 두 개의 125 피트 로프를 함께 묶는 데 여성들이 하루 정도 걸렸습니다. 그들은 또한 맑은 물 난방 파이프를 통해 일부 섹션을 연결하여 더 부드럽게 만들고 웹을 바닥의 바닥에 고정하는 대신 천장에 자유롭게 매달아 두었습니다. 즉, '운동을 실행하기 전과 후에 웹이 얼마나 많은 운동량, 움직임 및 비틀림을 갖는지 추측 할 수 있습니다.'라고 Lieske는 말합니다.
자신의 근육을 제외하고 웹에서 작업 할 때 취한 안전 예방 조치는 없습니다. 운 좋게도 회사 구성원이 탈락 한 적이 없습니다. Lieske는 '당신은 계속 웹에 머물러 있습니다.'라고 말합니다. 균형 잡힌 자세를 찾을 수있을만큼 몸이 짜여진 자세가 있지만 대부분의 경우 힘과 연습이 필요합니다.”
현장
로프와 하네스 작업과 웹을 통해 Alban Elved는 수많은 야외, 공중 및 특정 지역 축제에 참여할 수 있습니다. 이 회사는 Snowy Range Summer Dance Festival의 일환으로 와이오밍의 Vedauwoo 암석층에서 두 번이나 공연했습니다. 그들은 경험이 다른 것과 다르다는 것을 인정하지만 때로는 문제 해결 능력에 부담을줍니다. 우선, Winston-Salem에는 와이오밍에있는 바위에 가까운 바위가 없어서 회사는 스튜디오에서 리허설을하고 있습니다. '암벽 절벽의 높이는 100 피트이고 리허설 공간에는 15 피트 천장이 있습니다.'라고 Lüttringhaus는 말합니다.
높이가 클수록 로프가 길어 지지만 20 피트 로프에서 100 피트 로프로 업그레이드하는 것은 나쁘지 않습니다. Lüttringhaus는 무브먼트 품질이 더 아름답다고 말합니다. 짧은 로프는 앞뒤로 빠르게 스윙하고, 긴 로프는 더 매달린 움직임을 허용하기 때문에 플로팅 품질을 제공합니다.
사이트 별 작업의 목표는“움직이는 몸체와 아키텍처를 결합하고 둘의 연결에서 무언가를 생생하게 만드는 것”이라고 Lüttringhaus는 말합니다.이 회사는 실제 공간에 도착하면 변경해야 할 것으로 예상합니다. 지난 여름, Alban Elved는 Vedauwoo에 웹 조각을 가져 왔습니다. “우리는 거기에 도착했고 그것이 우리가 계획 한 방식대로 작동하지 않는다는 것을 발견했습니다. 나는 그것이 다를 것이라고 예상했지만 그다지 다르지는 않았습니다. 이틀 만에 우리가 가지고 있던 움직임을 사용하여 새로운 작품을 만들었지 만 음악, 단계 순서, 캐릭터, 의상, 이야기를 변경했습니다.”
실내 리허설을 할 때 웹이 단단한 강철 빔에 매달려 있었기 때문에 조각을 대폭 재구성해야했지만 Vedauwoo에서는 두 개의 바위 사이에 뻗은 케이블에 매달려있었습니다. “당연히 많은 기부가있었습니다. 우리가 웹을 밟았을 때 약 2 ~ 3 피트를 기부했습니다. 결국 바운스를 우리에게 유리하게 사용했습니다.”라고 Lüttringhaus는 말합니다.
정글짐
Alban Elved는 공중이나 물 속에서 모든 시간을 보내지 않습니다. 이 회사가 사용하는 가장 안정적인 장치는 이동 가능한 관절이없는 15 피트 높이의 조각품이지만 안무의 변형 부분이 될만큼 쉽게 움직일 수있는 부품입니다. '무엇을 물 었는지 모르겠지만, 공원에서 공중 작업을 보여줄 수있는 피라미드 모양의 거대한 구조물을 만들고 싶었습니다.'라고 Lüttringhaus는 말합니다. '우리는 그것으로 여행을하면서 레퍼토리 신축성 직물의 일부를 보여줄 수 있고, 그것으로 무엇이든 할 수 있습니다.' 피라미드 아이디어는 나중에 덜 복잡하고 댄서들에게 더 많은 공간을 제공하는 큐브로 변형되었습니다.
과학 실험
구조는 가장 최근에 Free Space 2004—Alban Elved와 Wake Forest University의 컴퓨터 과학자 사이의 The Bridge 협력에 등장했습니다. 작품에 등장하는 캐릭터 중 하나는 추상적 인 날 , Albert Camus의 대사에서 영감을 얻었습니다. 가을 . “4 명의 댄서가 매우 추상적 인 방식으로 집처럼 보이는 구조 내에 살고 있습니다. 우리는 창문과 레벨을 설명하기 위해 구조물 앞에 늘어난 백라이트 패브릭으로 만든 그림자를 사용했습니다. 한 사람은 비디오 카메라를 가지고 있었고 그들이 촬영 한 이미지는 [실시간으로] 뒷벽에 투사되었습니다. 우리는 무대 위에 컴퓨터를 가지고 있었고 뒷벽에 컴퓨터 이미지를 투사했습니다. 컴퓨터는 자신의 목소리를 가진 또 다른 캐릭터가되었습니다.”라고 Lüttringhaus는 설명합니다. 각 댄서는 작품 전체에서 다른 언어로 말하고 연기 교사가 댄서를지도했습니다. “연설을 무대로 가져오고 싶었습니다. 저는 잘하고 싶었습니다.”라고 과학자, 무용수, 연기 코치 중 한 명과 공동으로 글을 쓴 Lüttringhaus는 말합니다.
Free Space 프로젝트는 Duke University Institute of the Arts (Duke Performances)와 Fitzpatrick Center 과학자들이 Alban Elved의 작품을 의뢰하면서 3 년 전 시작되었습니다. “자유 공간은 춤이 과학으로부터 혜택을받을 수 있고 과학이 예술로부터 혜택을받을 수 있다는 개념입니다.”라고 Lüttringhaus는 말합니다. “본질적으로 과학자들은 새로운 컴퓨터 프로그램을 내놓고 우리는 사용자입니다. 우리는이 제품이 어떻게 사용 될지, 그리고이 제품을 사용하려는 사람들이이 작업을 원하는 것이 무엇인지 알아 내려고 노력합니다.”라고 Lüttringhaus는 말합니다.
그들과 과학자 간의 의사 소통은 까다로울 수 있지만 궁극적으로 보람이 있습니다. 과학자들은 댄스 프레이즈가 무엇인지 몰랐지만 Lüttringhaus와 Lieske는 컴퓨터 언어가 무엇이며 어떻게 작동하는지 고민하고 있습니다.
협업은 청중 개발의 역할도합니다. “과학자들은 춤을, 무용수들은 과학을 볼 수 있습니다.”라고 Lüttringhaus는 말합니다. '그리고 관련된 과학자들에게 그들의 연구를 대중에게 알리고 그들이 무엇을하고 있는지 설명하는 것은 흥미 진진합니다. 그것을 이해하기 위해서입니다.'라고 Lüttringhaus는 말합니다.
파트너링 도메인
Alban Elved가 모든 시간을 장치 작업에 사용한다고 말하는 것은 오해의 소지가 있습니다. 이 회사의 레퍼토리에는 유머러스 한 솔로, 복잡한 파트너 관계 기반 안무 및 민속에서 영감을받은 작품이 포함됩니다.
Lüttringhaus는 시행 착오를 통해 로프와 하네스에 익숙해 진 것과 같은 방식으로 파트너링 작업을 배우기 시작했습니다. “학교를 졸업했을 때 파트너 관계를별로하지 않았기 때문에 리프팅은 도전으로 시작되었습니다. 내가 만드는 작품은 궁극적으로 개인적인 상호 작용을 다루며, 나에게는 많은 리프트가 수반됩니다. 나는 육체적으로나 감정적으로 피부 아래에있는 작품을 만들고 싶었습니다. 저는 우리 회사 이미지를 매우 강하고 물리적 인 이미지로 표현하고 싶었습니다.”라고 Lüttringhaus는 말합니다. “전통적으로 큰 남자가 작은 여자를 들어 올리는 것을 봅니다. 우리는 서로의 [균등 한 크기의] 몸이나 더 무거운 사람을 들어 올립니다. 우리가하는 일은 기술과 긍정적 인 사고 방식이 필요합니다. 잘하지 못하는 두 사람이 서로를 들어 올리는 것을 보면 정말 귀찮습니다. 그것은 나를 움찔하게 만든다. 이 힘의 이미지를 상하게합니다.”