오늘날의 댄스 세계에서는 다양성이 핵심입니다. 한 가지 스타일의 마스터가되는 것만으로는 충분하지 않습니다. 한 분야를 전문으로하는 경우에도 댄서는 여러 장르를 융합하거나 특정 프로젝트를 위해 자신의 안락한 영역에서 벗어나라는 요청을 자주받습니다. 다양한 여름 프로그램을 통해 Joffrey Ballet School은 전문적인 경력을 요구하는 댄서를 준비하는 것을 목표로합니다. 우리는 5 명의 교수진에게이를 수행하는 방법을 공유하도록 요청했습니다.
조시 월시
Joffrey West LA, San Francisco 및 NYC Ballet 감독
Jody Q Kasch, Courtesy Walsh
Josie Walsh가 운영하는 세 가지 프로그램은 서로 다른 초점을 가지고 있지만 모두 공통점이 있습니다. 바로 매일 발레 테크닉입니다. 'Joffrey의 핵심은 댄서를 차별화하는 견고한 클래식 기반을 갖추는 것입니다.'라고 Walsh는 말합니다. '정말 필요합니다. 지름길은 없습니다.' 그러나 거기에서 프로그램은 다른 방향으로 진행됩니다. West LA는 퓨전 프로그램으로 컨템포러리, 재즈, 힙합, 뮤지컬 극장, 볼룸, 아프리카-카리브해 및 라틴 퓨전 수업 등을 제공합니다. 샌프란시스코는 클래식 발레와 쁘띠를 현대, 현대 및 즉흥 기술과 결합하여 콘서트 댄스에 중점을 둡니다. NYC는 더 고전적인 초점을 가지고 있지만 여전히 매일 현대 또는 현대 교육을 포함합니다. Joffrey Ballet과 유럽에서 춤을 추고 자신의 회사에서 안무를 맡았던 Walsh는 최신 상태를 유지하는 것의 중요성을 잘 알고 있습니다. 그녀는 클래식 댄서는 현대 안무를 다룰 수 있어야하고 상업 댄서는 클래식 훈련이 필요하다는 것을 알고 있습니다. 그녀는 교수진으로 작업 예술가를 영입하고 더 고전적인 NYC 프로그램에서도 학생들은 새로운 작품을 만듭니다. 그것은 모두 '일이 진행되는 곳을 잃지 않고 최전선에서는 것'의 일부라고 말합니다.
Maximilien Baud
공동 감독, 뉴욕 뮤지컬 극장, 런던 뮤지컬 극장, 라스베가스 재즈 및 컨템포러리, 베가스 서커스 예술
의례 Baud
Maximilien Baud는 '원 트릭 조랑말이 된 시절은 오래 전입니다. 방대한 레퍼토리를 보유한 발레단의 감독은 힘든 시즌 동안 다양한 역할을 할 수있는 다재다능한 댄서가 필요합니다. 브로드 웨이 안무가는 발레, 재즈, 힙합, 탭 등을 할 수있는 댄서가 필요합니다. ' Baud 자신은 School of American Ballet에서 훈련을 받았습니다. 그러나 그가 Billy Elliot의 전국 투어 오디션을 보았을 때, '오디션 노래 책이 무엇인지, 어떻게 두드리는 지 몰랐습니다. 이것은 SAB의 학생으로서 우리가 필요로한다고 상상하지 못했던 것들이었습니다. '라고 그는 말합니다. 'Joffrey에서 우리는 자신을 엄격하게 한 스타일의 댄서라고 생각하고 더 다양한 도구를 제공 할 수있는 공연자들에게 호기심의 문을 열었습니다.' 이것의 대부분은 새로운 Cirque du Soleil 프로그램에서 예시됩니다. 'Cirque는 항상 다재다능하고 단순한 춤 이상의 것을 할 수있는 최첨단 댄서를 찾고 있습니다.'라고 Baud는 말합니다. 프로그램을 진행하는 동안 학생들은 Cirque 공연자와 직접 작업하고, 고려하지 않았을 수있는 댄스 세계의 측면에 대해 배우고, 다양한 기술을 가진 댄서를 찾고있는 잠재적 고용주와 연결됩니다.
안젤리카 스티 스킨
NYC Jazz & Contemporary 감독
Rochelle Mendoza-Axle, 의례 Stiskin
안무가 미아 마이클스를 지원하는 것부터 저스틴 비버와 함께 공연하는 것에 이르기까지 모든 일을 한 안젤리카 스티 스킨은 탭 댄서로 경력을 시작했습니다. '음악성에 대한 호기심, 리듬, 디테일에 대한 관심은 모두 이번 교육에서 비롯되었습니다.'라고 그녀는 말합니다. '다른 모든 기술과 수업에 쉽게 적용 할 수있는 기초를 형성했다는 것을 금방 깨달았습니다. 저의 성공은 다양성을 통한 탁월함에서 비롯되었습니다. ' NYC Jazz & Contemporary 프로그램에서 Stiskin은 오늘날 댄서들에게 기대되는 것에 대한 지식뿐만 아니라 그 감성을 프로그램에 도입했습니다. '무용수는 절대적인 자신감과 우아함을 가지고 어떤 방이나 동작의 어휘에 적응해야합니다.'라고 그녀는 말합니다. '제 목표는 광고와 콘서트 댄스의 격차를 해소하는 것입니다. 더 많은 옵션이 더 성공적인 경력으로 이어집니다. ' 학생들은 컨템포러리, 재즈, 힙합, 스트리트 재즈 및 즉흥 연주와 함께 발레와 모던을 수강합니다. 과외 활동은 이들을 뉴욕시의 댄스 문화에 노출시키고 심포니 스페이스에서 전문가 수준의 공연으로 절정에 이릅니다.
매튜 프레스콧
공동 감독, 뉴욕 뮤지컬 극장, 런던 뮤지컬 극장, 라스베가스 재즈 및 컨템포러리, 베가스 서커스 예술
의례 프레스콧
Matthew Prescott에게 핵심 단어는 통합입니다. 요즘 그는 더 뚜렷했던 댄스 세계의 다른 부분들 사이에 더 많은 연관성을보고 있습니다. '처음 전문적으로 춤을 추기 시작했을 때, 당신은 발레 댄서가 될 수있었습니다. 재정적으로 안정된 경력을 가질 수있는 많은 선택지가 있었기 때문입니다. 32, 34 주 동안 일관되게 일했습니다. 그런 종류의 회사는 더 이상 존재하지 않습니다. ' 뮤지컬 극장이나 서커스 예술의 프로그램은 매우 구체적으로 들릴 수 있지만 Prescott은 모든 스타일의 무용수에게이를 시도하고 훈련으로 무엇을 할 수 있는지에 대한 아이디어를 넓히도록 권장합니다. ``발레는 뮤지컬 극장 역사에서 큰 부분을 차지했습니다. 'Agnes de Mille과 Jerome Robbins, 그리고 지금은 Christopher Wheeldon과 Justin Peck과 같은 사람들. 브로드 웨이에는 탭 댄서로서의 기회가 있으며, 다음과 같은 쇼를 통해 힙합 댄서로서의 기회가 있습니다. 해밀턴 . ' JBS 프로그램 자체의 위치도 교육입니다. 예를 들어, 댄스 감독 인 Tiffany Baker와 파트너 관계를 맺은 새로운 Cirque 프로그램은 마이클 잭슨 원 라스 베이거스에서 공연하면 댄서들이 라스베가스 엔터테인먼트 장면에 대해 배울 수 있습니다 Prescott은 이렇게 말합니다. '적합한 위치와 댄스 커뮤니티에 어떻게 통합 될 수 있는지 살펴 보겠습니다.
Yusha Sorzano
Joffrey Southwest Dallas 디렉터는 뉴욕, LA 및 샌프란시스코의 JBS 프로그램에서도 강의했습니다.
Eric Politzer, Courtesy Sorzano
Alvin Ailey American Dance Theatre, Complexions Contemporary Ballet, Camille A. Brown and Dancers 등과 함께 춤을 추는 Yusha Sorzano에게 발레베이스는 오늘날의 콘서트 댄서에게 필수적이지만, 때때로 무시되는 또 다른 기본 기술인 현대가 있습니다. 그녀는 JBS 달라스 기반 퓨전 프로그램 (이전 데스몬드 리차드슨 감독)의 새로운 예술 감독으로 발레와 모던을 매일 제공 할 계획이다. 트리니다드 출신 인 Sorzano는 사회적으로 춤을 추며 자랐으며 학생들에게 전통적인 콘서트 댄스 이외의 다양한 스타일을 소개 할 계획입니다. '발레를하기 전에도 사회적인 환경에서 그루브와 춤을 추는 방법을 알고있었습니다.'라고 그녀는 말합니다. 재즈, 스트리트 스타일, 컨템포러리, 즉흥 연주, 라틴 재즈 및 아프리카 기반 동작의 요소는 각 스타일의 역사에 대한 정보와 함께 프로그램 커리큘럼에 포함됩니다. 그녀가 무용수들이 들어올 것이라고 상상하는 직업 유형은 콘서트 댄스, 상업 댄스, 브로드 웨이 등의 기회와 함께 다면적입니다. 이런 종류의 직업을위한 무용수 훈련에는 오늘날 댄스 세계의 신체적, 정신적 요구에 대비하는 것이 포함됩니다. '우리는 높은 수준에서 우리 몸을 훈련하고 있습니다. '학생들의 속도를 늦추고 몸과 자신을 돌보는 방법을 가르치는 것이 정말 중요하다고 생각합니다.'