당신이 원한다면 저와 함께 추억의 길을 떠나십시오.
1997 년, 흑인 미국인들은 예술적 르네상스의 한가운데서 자신을 발견하고 있습니다. 우리는 향후 10 년 동안 영화와 음악을 지배 할 오리지널 블랙과 부기 분위기를 만들고 있습니다. Neo-Soul 음악 장르는 New Jack Swing이 그만 둔 곳에서 다시 시작되었고, 우리는 1 차원 비둘기 홀의 시네마틱 Blackness에서 상향 이동하는 Buppies의 다양한 묘사로 발전했습니다. 과 돌아 다니는 집 소녀.
모리스 체스트넛, 비비카 폭스, 라 렌츠 테이트 , 및 니아 롱 가계 이름이며, 우리는 서로와 우리 자신과 계속해서 사랑에 빠질 수 있도록 다음 블랙 로맨틱 코미디의 출시를 간절히 기다리고 있습니다.
시작하다 러브 존스 , Nina Mosley와 Darius Lovehall의 컬트 클래식 로맨틱 이야기, 공정한 날씨 우정, 예측할 수없는 경력 및 Black love의 피할 수없는 매력을 탐색하는 두 명의 떠오르는 흑인 예술가. 사진 작가 인 Nina와 시인 / 작가 인 Darius는 그들 사이의 케미스트리를 부정 할 수 없다는 것을 알게됩니다. '러브 존스'가 내려오고 서로에 대한 복잡한 감정이 커지면서 그들은 열정을 유지하는 데 필요한 희생을 할 가치가 있는지 결정해야합니다.
러브 존스 어둡고 폭풍우가 치는 Chi-town 밤에 사랑을 찾는 어리석게 잘 생긴 20 대 흑인 사람들에 대해 좋아하지 않는 것은 무엇입니까? 하지만 그들의 러브 스토리를한데 모은 것은 사운드 트랙이었습니다. 1990 년대에는 영화 사운드 트랙이 중요했습니다. 더 영화보다 기대가 큽니다. 사운드 트랙은 단순히 감정적 인 톤을 설정하고 플롯 트위스트를 통해 우리를 데려가는 악보에 관한 것이 아닙니다. 노래는 영혼이었고 가사는 캐릭터 대화만큼 대본의 일부였습니다.
출시 20 년 후, 나는 시간의 시험을 견디는 것으로 입증 된 완벽한 클래식으로 돌아 왔습니다.
이것이 완벽한 사운드 트랙을 만드는 이유는 노래가 스토리 텔링 스타일로 흐르는 방식입니다. 프로젝트의 북 엔드로시 트랙을 통합하는 것은 새로운 창조적 세대의 목소리로 떠오르는 Spoken Word 시인의 물결에 대해 이야기했습니다. Larenz Tate 낭송으로 앨범이 열립니다. 깁슨 감독 ’s Brother to the Night (A Blues For Nina) 러브 존스 (부분적으로 Gibson의 삶을 기반으로 함). Gil Scott Heron, Sonia Sanchez 또는 The Last Poets의 초기 작업에 익숙하지 않은 사람들에게 말은 새롭고 흥미 로웠으며 Maya Angelou의 우아한 미터보다 MC Lyte의 붐밥처럼 느껴졌습니다. 플레이어로드 중 ...
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더 많은 사람들이 같은 시대의 힙합 배틀과 다를 바없는 대회에 관심을 갖게되면서 1980 년대 중반에 시작된시 슬램이 전 세계에 떠 올랐습니다. 러브 존스 그런 다음 시적 각성에 영감을 주며 젊은이들이시를 연구하고, 만들고, 수행하는 데 더 관심을 갖도록 도왔습니다. Saul Williams는 Heron이되었고 Jessica Care Moore는 Sanchez가되었으며 운동이 탄생했습니다.
사운드 트랙이 사랑을 구하고 완전히 포기하기 직전의 사람들로 시작하는 러브 스토리를 구성하는 방식을 즐기기 위해 영화를 볼 필요가 없습니다.
이전에 Arrested Development의 Dionne Farris는 잃어버린 사랑과 Hopeless의 고통에도 불구하고 계속하기위한 투쟁에 대해 꽉 찬 한탄을 전합니다. 그런 다음 그들은 예기치 않게 만나 로린 힐과 난민 올스타가 공연하는 The Sweetest Thing으로 잠재적 인 달콤한 불꽃에 불을 붙입니다. 엄청난 성공을 거둔 점수 The Fugees에 의해 솔로 트랙에있는 Hill의 목소리는 강력한 사운드 트랙에 완벽하게 추가되었습니다.
종종 발생하는 것처럼, 부부는 예기치 않은 존스에 맞습니다. 상대적으로 알려지지 않은 프로듀서 Wyclef Jean, R & B 듀오 Melky Sedeck의 동생이 등장하는 Refugee All-Stars는 I ’ve Got a Love Jones For You와 함께 프로젝트에 쉽게 참여할 수 있습니다. 시그니처 트랙으로 자리 잡았지만, 특히 Hill의 잊혀지지 않는 목소리와 Maxwell (팬티 드롭퍼의) 관능적이지만 경쾌한 Sumthin’Sumthin '사이에있을 때 앨범에서 가장 압도적 인 노래였습니다.
다음 몇 곡은 사운드 트랙의 나머지 돋보이는 발라드를 제공하면서 부부의 갈등과 해결 과정을 안내합니다. Amel Larrieux는 힙합 엣지 (Never Enough)로 방치와 불충분 한 사랑을 노래하고 Xscape는 놀라운 표지 (In The Rain)에서 눈물을 흘리며 위안을 추구하며 Wilson은 자신이 알고있는 사실과 기억해야 할 기억을 반영합니다 ( You Move Me). Duke Ellington과 John Coltrane의 In A Sentimental Mood는 Nina와 Darius의 로맨스 사운드 트랙의 점을 연결하는 재즈 요소를 불어 넣습니다. 많은 사람들에게 이것은 이러한 상징적 인 전설에 대한 첫 노출이며, 그들은 그것을 강렬한 사랑에 더 깊이 빠지는 두 연인과 영원히 연관시킬 것입니다. Kenny Lattimore와 Brand New Heavies는 영속적 인 예술 작품을 만들기 위해 훌륭하게 조합 된 영혼이 넘치는 재능의 올스타 라인업을 완성합니다.
러브 존스 청취자들이 진정한 사랑의 완전 함과 The One을 찾는 데 따르는 끝없는 가능성을 믿도록 격려했습니다. 한 시간이 조금 넘는 시간에 러브 존스 사운드 트랙은 용서를 고려하는 가장 경멸적인 연인조차도 혼란스럽게 만듭니다. 현대 로맨틱 코미디가 백인 여성들의 정서적 궁핍함을 중심으로 지루하게 반복되는 시대에, 특히 흑인 여성들에게 자신이 사랑 받고 싸웠던 모습을 스크린에서 보는 것이 중요했습니다. 흑인 여성들도 우리의 낭만적 인 경험의 복잡함을 큰 화면에서 공유 할 자격이 있습니다.
그만큼 러브 존스 사운드 트랙은 오랫동안 사랑과 희망을 가질 가치가 없다고 믿었던 많은 흑인 여성들에게 섬세하고 복잡한 청각 적 여정을 안내했습니다. 그리고 20 년이 지난 지금도 현대 영화에서 가장 중요한 사운드 트랙 중 하나로 남아 있습니다.
